роспись стены отеля wynwood
Дизайн-отель, галерея, арт-резиденция: как современное искусство заняло 4 этажа Wynwood
На вопросы ELLE Decoration отвечает управляющий директор отеля Wynwood Анастасия Баранова
В отеле Wynwood до 12 сентября продолжается выставка московской художницы Саши Фроловой, которая стала результатом ее резиденции в Петербурге. Для проекта «Иллюзион» она превратила свои латексные скульптуры в лентикулярные изображения, которые сейчас можно увидеть на стенах вестибюля и вдоль главной лестницы. Работы, создающие эффект глубины, помогают переосмыслить знаковые образы художницы, которые были подвергнуты двойному перерождению: объем — плоскость — объем.
Открытый в 2017 году в доме Бененсона на пересечении Невского проспекта и набережной канала Грибоедова отель уже успел стать культовым местом для путешественников. Для Wynwood творческие коллаборации с актуальными художниками — скорее хорошее правило, чем исключение. Так, сотрудничество с Сашей продолжает программу арт-резиденций, начатую в 2020 году выставкой Евгении Дудниковой «По контуру вымышленных миров», в коллекции дизайн-пространства уже есть работы звезд стрит-арта Покраса Лампаса и Максима Имы, а также Варвары Чельцовой, Анны Хорошевой и Ильи Федотова-Федорова. Как создать отель, в который хочется возвращаться снова и снова и сделать его новой важной точкой на арт-карте Петербурга, рассказывает управляющий директор и идеолог Wynwood Анастасия Баранова.
Анастасия Баранова
управляющий директор и идеолог отеля Wynwood
О КОНЦЕПЦИИ Мы называемся Wynwood — как арт-квартал в Майами, известный граффити, которые создают лучшие уличные художники мира. Учредители вдохновились концепцией и решили перенести ее в отель, так искусство изначально стало частью его ДНК.
В Майами граффити сменяются каждый год. Мы пока не готовы делать новые уличные работы так часто, но постоянно думаем над тем, куда двигаться дальше.
О МУРАЛЕ ПОКРАСА ЛАМПАСА В отеле 38 номеров. У нас нет четкого разделения на стандартные комнаты и люксы, мы руководствуемся видовыми характеристиками: вид на Казанский, вид во двор, вид на арт-объект. Номер с видом на двор-колодец обычно становится проблемой для отеля, но мы хотели превратить его в такой, который точно захотят забронировать. Мы долго искали того, кто мог бы расписать стену, и на одном из мероприятий познакомились с Покрасом Лампасом. Через неделю он пришел к нам и сразу же согласился — это большая интересная площадка в центре города, такое бывает не часто. Нам пришлось проделать большую подготовительную работу, стену готовили три недели, а само граффити появилось за семь дней. Можно сказать, что этот проект стал и первой арт-резиденцией — во время работы Покрас жил у нас на втором этаже.
«Номер с видом на двор-колодец обычно становится проблемой для отеля, но мы хотели превратить его в такой, который точно захотят забронировать»
ВТОРОЙ ПРОЕКТ мы сделали с художницей и режиссером Верой Мартынов. Она курировала в отеле выставку о Петербурге «Со-отношения», которая объединила 55 картин 25 художников. Постепенно после этого проекта вокруг Wynwood стала складываться определенная художественная среда.
Самый большой мурал Покраса Лампаса в Петербурге Работа «Д¥ĀЛИЗМ» появилась на внутренней стене дизайн-отеля Wynwood
Художник-каллиграф Покрас Лампас создал в Санкт-Петербурге новую работу — мурал «Д¥ĀЛИЗМ». Мурал занял более 250 квадратных метров на внутренней стене дизайн-отеля Wynwood (набережная канала Грибоедова, 18-20), он стал самой масштабной работой Покраса Лампаса в городе.
Мурал посвящен двойственности восприятия современного искусства. Его текст написан на двух языках. Дуализм проявляется и в выборе цвета: левая часть работы ближе к оригинальной гамме фасада, правая часть более контрастна.
«Половина наших номеров имеют великолепный вид на Казанский Собор и Канал Грибоедова, а вторая часть номерного фонда выходит окнами во внутренний двор на брандмауэр с типичным для Санкт-Петербурга “серым” видом. Так возникла идея превратить эту стену в арт-объект и доверить его исполнение самому известному уличному художнику России», — рассказала управляющий Wynwood Анастасия Баранова.
Презентация мурала с участием автора пройдет 2 августа. Более подробную информацию о посещении отеля можно найти на официальном сайте.
Покрас Лампас — российский художник, работающий с каллиграфией. Он был участником различных проектов и выставок в нескольких странах мира. Ранее художник выпустил совместную коллекцию с брендом Reebok.
Каллиграф Покрас Лампас расписал огромную стену дома возле Казанского собора. Что значат все эти надписи?
В июле 2018 года петербургский каллиграф Покрас Лампас расписал внутреннюю стену отеля Wynwood на канале Грибоедова. Это самая большая работа художника в Петербурге — ее площадь 250 кв. м.
Покрас Лампас рассказал «Бумаге», что значит его новый мурал, как он неделю работал в закрытом дворе над стеклянным перекрытием и почему раньше не мог делать такие большие росписи в Петербурге.
— Этот мурал (живопись на архитектурных сооружениях — прим. «Бумаги») — ваша самая большая работа в Петербурге. Почему раньше у вас не было здесь таких масштабных проектов?
— Первое и самое важное: в Петербурге в принципе почти нет возможности создавать такие работы. Это связано с тем, что у нас есть центр города и есть определенный регламент, как должны выглядеть фасады. Главный архитектор и главный художник города должны что-то утверждать, в основном всё охраняется [КГИОПом], и роспись там появиться не может. Даже если мне как художнику хочется высказаться, я понимаю, что либо это будет работа-однодневка, либо это будет в каком-то новострое, где совсем другой контекст. Поэтому я был очень рад, что могу что-то создать в центре Петербурга.
— Раньше у вас не было возможности сделать что-то подобное?
— Не только у меня. Если поискать, то будет видно, что в центре Петербурга практически нет уличного искусства. Есть несколько дворов, которые сделаны в технике граффити, но глобально, к сожалению, у нас больше внимания [уделяют] нашему прошлому.
Петербург — это исторически культурная столица. С ней связано очень много важных событий XIX и XX веков в контексте искусства. Мне как художнику очень хочется высказываться на широкую аудиторию в городе, в котором создаю свои полотна, творю, придумываю новое. И когда появилась возможность здесь хоть что-то написать, в первую очередь я написал ценные для меня слова.
— Что написано в тексте?
— По-русски написано «Мы создаем новую визуальную культуру. Мы — это будущее». И в самом низу — «Вдохновляйтесь». По-английски соответственно: «We are creators of the new visual culture. We are the future».
— Почему вы использовали алфавиты именно английского и русского языков?
— Причин несколько. Во-первых, из-за отеля там довольно много туристов, а для них самый понятный язык — английский. Если мы говорим про коммуникацию, то это самый простой вариант показать текст и быть уверенным, что его прочитают и поймут. Ведь мне все-таки хочется, чтобы даже люди, которые не знают мой стиль и мое имя, нашли [в мурале] что-то близкое. Почему кириллица, думаю, понятно.
Еще важно, что есть формы букв, которые были созданы для одного алфавита. Я их использую в новой верстке и композиции — и они иначе раскрываются. Где-то буквы раскрывают себя по-новому, потому что рядом стоят формы другого языка. Вместе три-четыре символа образуют новаторское прочтение слова — это как большой конструктор.
— Название работы «Дуализм» вы объясняли тем, что хотели выразить «двойственность восприятия современного искусства». В чем эта двойственность выражается?
— На самом деле, это очень краткое описание работы. Дуализм как термин гораздо шире, и это скорее не про восприятие современного искусства вообще, а про двойственность восприятия объекта в зависимости от контекста.
Во-первых, работа написана на двух языках, и для зрителя это возможность сравнить, как выглядит один и тот же текст по-русски и по-английски — и по строению букв, и по культурным отсылкам. Сама стилистика каллиграфии, в которой я работаю, совмещает в себе отсылки к прошлому, классические формы каллиграфии и современное прочтение: совмещение кириллической буквы с формой японской каллиграфии или европейской типографики. Всё это тоже можно отнести к дуализму: зритель сам в зависимости от опыта может увидеть эту работу по-разному.
Работа сделана в историческом центре Петербурга, а в Петербурге очень редко появляется уличное искусство, поэтому мне хотелось показать, как работа может мимикрировать под городское пространство. Половина стены намеренно сделана близкой к оригиналу, там такой песочно-желтый цвет фона, который я немножко затемнил. Вторая часть работы более контрастная. Там как раз можно увидеть более резкое прочтение, когда фон намеренно делается темным, но за счет этого гораздо легче увидеть и прочитать текст.
— Вы недавно писали у себя в блоге, что сейчас возникают транзитные формы букв, которые в будущем будут использоваться повсеместно. В «Дуализме» такие буквы есть?
— Думаю, да. В целом у меня много текстов про формы букв посвящены тому, что при смешении культур люди начинают писать буквы под влиянием опыта. Условно, если в Россию приезжает человек, который жил и писал на арабском, то форму буквы «е» он будет воспринимать и писать иначе. Для человека, который прожил в Корее, строение буквы «е» может ассоциироваться с какой-то другой формой, близкой к строгой геометрии. Всё вместе может наложить стилистическое влияние на то, как будет выглядеть буква и как понята. Всё это я учитываю в работе.
— Сколько времени ушло на петербургскую работу?
— Всего семь дней. Но это технически очень сложный проект со сложной системой противовесов. Внутренний колодец, на уровне земли там ресторан со стеклянной крышей, поэтому все строительные леса, подъемные конструкции и прочее крепились к крыше на специальные выносные балки.
Еще поверхность стены тяжело впитывала краску — специальную серебряную, которая отражает свет и дает более контрастную картинку. Ее потребовалось немного, примерно 50 л.
— Каким будет ваш следующий проект?
— Сейчас работаю над большой серией холстов к моей новой персональной выставке. Уже точно знаю, что она будет проходить за границей — скорее всего, в США. Но сначала я хотел бы выставиться в России. Сейчас работаю над тем, чтобы хорошее музейное пространство взяло себе как минимум на две недели мою новую коллекцию.
— Сейчас тестовое название — Beautiful Dreams. Работы посвящена странице между бодрствованием и сном и тому, как человеческий мозг работает во время сна; что генерирует, какие образы создает, какие берет из реальной жизни и — параллельно — как во время бодрствования мы мыслим.
Эта выставка сильно связана с человеческой памятью. Она как раз затрагивает персональный опыт каждого человека: какая у него эрудиция, кругозор, опыт, так он и прочтет выставку.
— Вам еще не предлагали сделать еще одну масштабную работу в Петербурге?
— Думаю, это не должно происходить так быстро. Уверен, что «Дуализм» будет хорошей точкой для диалога о том, как в Петербурге должно появляться искусство, как люди его действительно принимают и что хотят видеть. Если этот проект будет успешен, я уверен, что появится больше хороших предложений — и от меня больше новых работ.
— Какую свободу должны дать уличным художникам в Петербурге, чтобы уличное искусство действительно развивалось?
— Здесь вопрос не про полную свободу, а про конструктивный подход и желание что-то создать. Для того чтобы это появилось в городе, должно быть качественное курирование, комиссия, находящая проблемные зоны города, которые, возможно, стоит восстановить. Не перекрасив фасад, а сделав монументальную роспись и тем самым создав новый объект для развития туризма и навигации в городе.
Роспись Покраса Лампаса на смотровой площадке «Бертгольд-центра» Доступ на площадку открыт для всех желающих
Художник-каллиграф Покрас Лампас создал в Петербурге новую работу. Он расписал смотровую площадку креативного кластера «Бертгольд-центр» на Гражданской улице.
Вход на площадку свободный, посмотреть на роспись Покраса Лампаса могут все желающие.
Ранее художник создал в городе мурал «Д¥ĀЛИЗМ» (он находится на внутренней стене отеля Wynwood) и принял участие в нескольких инициативах — например, создал коллекцию одежды совместно с ДЛТ.
Покрас Лампас рассказывал The Village о пространстве «Севкабель Порт» (там находится его студия).
Источник: инстаграм Покраса Лампаса
Читайте также:
Разрисованная Покрасом Лампасом площадь перед стадионом «Локомотив»
Стрит-арт стал совместным проектом художника и футбольного клуба
Черно-белые рисунки во дворе петербургской новостройки
Работы появились на стене подземного паркинга ЖК «Зима-Лето»
Черно-белые рисунки во дворе петербургской новостройки
Работы появились на стене подземного паркинга ЖК «Зима-Лето»
Разрисованная Покрасом Лампасом площадь перед стадионом «Локомотив»
Стрит-арт стал совместным проектом художника и футбольного клуба
Флаги, единороги и драконы: что можно увидеть на выставке в Wynwood Hotel
Работа Евгении Дудниковой «Дух ледяного вулкана» на выставке в Wynwood Hotel
Экспозиция «По контуру вымышленных миров» Евгении Дудниковой, организованная Wynwood Hotel совместно с компанией Sample, состоит из трех частей: гербы, флаги и живопись в лобби, преображение фасада, а также настенная роспись в одном из номеров. Выпускница академии им. Строганова работает в различных техниках (живопись, скульптура, фотография, видео), создавая волшебные миры, персонажи которых попадают в обычные ситуации. Так, единороги и сказочные птицы смотрят из окон Wynwood Hotel на тихий двор отеля (угол Невского проспекта и набережной канала Грибоедова), а в лобби развешаны знамена, которые украшают гербы-барельефы, словно принадлежащие разным магическим кланам, прибывшим в Санкт-Петербург на выходные.
«Кроме нас существует множество других миров, — раскрывает идею экспозиции художница. — Когда контуры между мирами истончаются, мы можем увидеть их проявления в собственной жизни или во снах. Космос той вселенной, которую я рисую, не связан с ракетами и технологиями, это космос, по которому путешествует наше бессознательное. И портал в эти космические путешествия находится внутри нас».
Дизайн-отель Wynwood с момента своего открытия в 2017 году стал воплощением популярного формата аrtist in residence. Здесь успели отметиться различные современные художники. Открытие отеля ознаменовал масштабный каллиграфический мурал Покраса Лампаса, в 2019 году прошла выставка «Соотношения» куратора Веры Мартынов, собравшей работы 27 признанных художников, в конце 2019 — начале 2020 года состоялась выставка Housekeeping, которую курировала Анна Заведий, а во время весеннего режима самоизоляции отель стал неформальной площадкой для репетиций музыкантов Мариинского театра и инициатором импровизированных «концертов в окнах».
Wynwood сотрудничает с галереями Marina Gisich, Anna Nova, FotoDepartament, 11.12 Gallery, MYTH, а также выступает партнером таких проектов, как Кураторский форум, выставки «Немосква» (ЦВЗ Манеж) и фестиваля Новый европейский театр. Кроме того, Wynwood Hotel стал обладателем премии «Петербург будущего 2018» и лауреатом AD Design Award 2019 как лучший дизайн-отель России.