рисунок виноград на стене
Барельеф на стене своими руками
Барельеф, по своим свойствам и классификациям может отлично подойти под любой дизайн и интерьер. Среди всех его качеств, главным остаётся то, что его можно создать своими руками. Сделать барельеф может каждый, следует лишь только руководствоваться понятным и доступным описанием, чтобы у вас получилась интересная вещь.
Этапы работ по нанесению барельефа
Грунтовка поверхности
Первоначальным этапом всей работы будет являться грунтовка используемой поверхности.
Рисунок для беральефа
Следует определиться с выбором рисунка, сюжет которого можно найти в интернете. В данном нашем случае, мы разберём изображение виноградной лозы вместе с листьями и гроздьями.
Перенос рисунка барельефа, делаем объем
Рисунком распечатываем и переносим его на прозрачную поверхность, здесь можно использовать обыкновенный целлофан. Далее приступаем к работе с гроздьями. Здесь можно выделить два способа, образования гроздьев винограда:
1) сделать его при помощи пластилина;
2) выполнять и создать форму с использованием силиконового материала.
Если, вы решили остановиться на втором варианте, то выполнить его следует, руководствуясь следующими правилами работы:
Используем небольшое количество пластилина для того, чтобы сформировать виноградинку, а также необходимо создать корытце, которое будет служить формой для силикона.
Слепленную ёмкость, которая была выполнена на основе пластилина, заполняем обыкновенным строительным герметикам, лучше всего использовать на силиконовой основе.
Из застывшей формы достаём пластилиновую конструкцию. На основе такой технологии, изготавливаем нужное количество виноградинок.
Из гипса образовываем смесь, по густоте схожую со сметаной. Если у вас нет гипса, то здесь можно использовать алебастр. Полученным раствором заполняем всё содержимое формы. Через короткий промежуток времени, около пары минут, готовые гроздья можно извлекать.
Подготовка поверхности
Продолжаем вести дальнейшую работу с поверхностью стены. Наносим на поверхность стены слой сатенгипса. Сатенгипс – это специальный строительный материал, предназначенный именно для таких работ. Если, у вас нет такого раствора, то можно использовать акриловые шпаклёвки.
С помощью валика, по не высушенному слою, формируем нужную нам поверхность.
Крепим гроздья винограда
После всей обработки, в образовавшийся слой крепим, путём надавливания, созданные виноградинки, образовывая тем самым гроздья винограда, которые вы запланировали.
Делаем листья на барельефе
Сразу после создания гроздьев, пока шпаклёвка ещё не совсем успела высохнуть, приступаем к формированию листьев. Листья создаются путём их переноса с трафарета, или образца, на заранее размеченное место среди созданных гроздьев. После того, как контур скопирован, ещё раз тщательно грунтуем поверхность и даём ей основательно высохнуть.
Делаем барельеф листа объемным
Проводим работу по созданию листа. Здесь, в качестве инструмента можно применить всё, что угодно – это может быть и зубочистка, и хорошо заточенная спичка, или профессиональные инвентарь, типа мастихинов.
Для работы, на этом этапе, потребуется густой раствор шпаклёвки, которую необходимо разместить по намеченному контуру. При помощи подручных средств создаём форму листа, сделав его края зубчатой формы. Стараемся выполнить и передать все особенности листа, включая и его изгибы, и неровности, создаём так же прожилки и стебельки.
При выполнении данной техники можно использовать шприц, заправив его раствором шпаклёвки. Такой метод будет намного эффективнее и проще. Если, это получится, то изображение будет выглядеть, как живая гроздь.
Грунтовка готового барельефа
Самым завершающим этапом будет являться очередная грунтовка, после которой, вы можете покрыть получившейся пейзаж водоэмульсионными красками, либо оставить так, как есть. Вся дальнейшая работа, проводится на ваше усмотрение и пожелание.
МАСТЕР КЛАСС БАРЕЛЬЕФ ВИНОГРАДНАЯ ЛОЗА
Как можно сделать виноградную лозу своими руками?
Для того, чтобы сделать виноградную лозу я использовала два типа декоративной штукатурки.
Первая, более мягкая и пластичная, которую вы видите на этом фото, используется для веточек.
Если штукатурка будет очень густая, она не сможет идти через пакет и веточки не получатся.
Предварительно нарисуйте линию карандашом, если боитесь провести линию не туда.
Но я предпочитаю работать сразу на стене.
Предварительно имея представление о том, какой рисунок должен получиться.
Так линия получается живая и красивая, тем более что у нас идёт белый контур.
Белое изображение красиво сочетается с белым потолком и разбавляет охристый цвет стен.
Белый цвет лозы объединяет цвет стен с цветом потолков с цветом самих белых кирпичиков.
Линии могут пересекаться.
Не обязательно стараться делать их строго равномерными.
Мы делаем декоративное изображение виноградной лозы, не столь сильно реалистичное, поэтому мы можем позволить себе отойти от реалистичных форм.
Чтобы веточки не были слишком округлыми, я их формирую при помощи мастихина, придавливаю какие-то элементы и создаю более интересный рельеф.
При необходимости добавляем широкие ветки.
Композиция получается достаточно интересной.
Выполняя большую настенную работу нужно учитывать не только красивое расположение всех элементов на стене, но и также красивую композицию отдельно взятых элементов.
Гроздь винограда должна быть симпатичной.
Потом можно добавить веточки.
Таким образом, при помощи мастихина задаём форму каждой виноградинки.
Формирую каждую виноградинку.
Материал, который я использую позволяет работать руками, поэтому это очень удобно и ускоряет процесс формирования виноградин; материал Аллоджио, производство «Linos».
Если используется какая-то более тонкая штукатурка, которая не держит сразу большой объём, то можно работать в два слоя.
Нанести первый слой, дать ему высохнуть и потом уже более аккуратный верхний слой.
После высыхания будет всё ошкуриваться, приобретёт более законченный красивый вид.
Лепное изображение будет окрашиваться, несмотря на то, что планируется остаться белым.
Я приступаю к нанесению листочков.
Листочки можно выполнять по-разному.
Я выбрала простой вариант выполнения листьев без проработки углублений, прожилок.
Очень важно учитывать размер листьев, расположение и форму.
Главное, чтобы листочки не повторялись.
Иначе даже очень хорошо качественно проработанные листочки если будут похожи друг на друга, то будут в целом во всей композиции смотреться очень сухо.
Здесь же изображение получается очень живым и интересным.
Поэтому не обязательно делать листочки очень сложными можно сделать их вот такими простыми и ваш интерьер станет уже интересным и красивым.
После того, как основные листья нанесены можно приступать к доработке всего изображения, наносить тоненькие веточки и стебельки, которые крепят листочки.
Я обычно не рисую контур, то есть примерно знаю, что хочу сделать и уже соответственно так и веду.
Где-то у нас линя будет идти поверх листочков и тех веток, которые уже накладывали, где-то она может быть потолще, где-то потоньше.
Живость создает живость линий.
Какие проблемы могут в дальнейшем возникнуть?
Дело в том, что не все материалы держат хорошую высокую толщину.
Этот материал не исключение, поэтому после высыхания он может дать трещины.
Что в этом случае делать? Ничего страшного в этом нет.
Так же материал потом просохнет и его можно ошкуривать, некрасивых трещин уже не будет.
Можно будет где это необходимо подравнять.
Используя тот же мастихин можно где-то подравнять контур, увеличить толщину, высоту.
Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу:
Если вы хотите научиться выполнению барельефам или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере.
Copyright © 2016-2021 | Рисуем18.рф | Копирование любой части контента разрешено только с индексируемой активной ссылкой
Как нарисовать виноград
Начинающему маленькому художнику нарисовать виноград не так просто, но с нашим мастер-классом, показывающим, как это сделать поэтапно, и родительской помощью все получится.
Рисуем виноград поэтапно
В центре листа рисуем овал — нашу первую ягоду.
С обеих сторон фигуры дорисовываем одну и две ягодки.
Внизу рисуем еще один ряд грозди винограда — тоже из четырех ягод.
Под нижним рядом дорисовываем четыре ягоды, завершающие гроздь.
Рисуем мелкие и тонкие веточки — они прикреплены не только к ягодам, но и к центральной ветке.
Рисуем контур листа. Небольшую его часть можно спрятать за верхним рядом ягод.
Рисуем прожилки в середине контура виноградного листа.
Салатовым карандашом наносим базовый цвет на виноградный лист и веточки Темно-зеленый карандашом создаем контур и объем.
Светло-фиолетовым карандашом частично раскрашиваем ягоды.
Тем же карандашом определяем свет, полутень и тень на каждой ягоде. Интенсивно закрашиваем теневые части, чтобы получить объем.
Темно-фиолетовым и бордовым карандашами создаем оттенки и тень на ягодах. Теперь виноград смотрится намного аппетитнее!
Напоследок белым маркером или карандашом делаем блики, а черным — усиливаем контур и объем.
Нарисованный цветными карандашами виноград готов!
Рисуем виноград пастелью!
Дорогие друзья, всех приветствую.
Наконец я выкладываю этот давно обещанный мастер-класс)))
Работы будет много, предупреждаю сразу! Но не бойтесь, рисовать будем постепенно, фоторгафий много и этапы работ расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так было). 
А рисовать будем сухой пастелью виноград). Вот этот:
Много разных цветов, много мелких деталей. так что придется потрудиться. Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше 100 штук, это я специально посчитала. Я постараюсь научить Вас рисовать картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать рисунок обобщенно.
Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!
И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга. Так и есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.
В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не зациклиться, о чем я говорила выше. Более того, рисуя такую большую детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится рядом. Это позводит нам не потерять нить))
Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью, перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся. Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):
3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;
4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;
5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;
7).Фиксатив или простой лак для волос.
8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда рисовала эту картину.
9).Ваше терпение и готовность рисовать)))
Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям оставляем хотябы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы ее закончим.
Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.
Вот более укрупненный вариант части рисунка:
Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.
Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы «вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно нарисованные линии.
В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с прожилками.
Вот примерно что должно получиться.
Ну, все. Теперь можно пойти попить чайку. так как первый этап пройден и мы приступаем к наложению цвета.
Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а, например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту, которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым, что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки. Во-первых, это дерево.
Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на другие детали.
На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то, что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а планомерно закрашивать штрихи.
Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза участки, а у нас это пятна на фоне.
Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.
Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые. Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока наша задача создать основную базу.
Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом это так.
Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.
Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая, очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!
Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам было проще рисовать и возникало меньше вопросов)
Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)
. и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)
Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь, мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с другими и т.д.
Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет) нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте об этом.
Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами, если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными палочками.
Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.
И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.
Смотрим, что получилось.
Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.
Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные цвета фона.
Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то ли голубой, то ли светло-салатовый. Это хорошо!
И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным (черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и использовать оба сразу.
Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный, где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят и разнообразят фон.
Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.
Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись. Это можно исправить ватной палочкой.
С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более четкими.
Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь (пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью слева, которую я пока трогать не буду.
Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.
Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть «натуральнее», значит старания наши были не напрасны.
И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее.
К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти доделан!
Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым пастельным карандашом. С этого и начнем.
После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.
На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут растушевываться. Вот что получаем.
Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.
Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко, наносим повторно прожилки.
Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового, коричневого. и тех их оттенков, которые есть у Вас.
Растушевываем, смотрим, что получилось.
Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об этом писать, просто фото))
Уф. с веточками закончили.
Последний рывок. Подкорректируем виноград и все, обещаю.
Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.
И. ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как всегда ставим подпись!
Работа закончена и мой мастер-класс тоже!
Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется, чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!
Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!