Почему становятся популярны комиксы чем они лучше книг

Почему становятся популярны комиксы чем они лучше книг

Региональный менеджер Likee Эрик Вонг разобрался в истоках комикс-культуры, в том, какие новые форматы она осваивает сегодня, а также при чем тут платформы для коротких видео и искусственный интеллект.

Почему люди читают комиксы?

Все просто: большинство из нас, примерно 65% людей, — «визуалы». Нам намного проще усваивать информацию в виде картинок, чем в виде текста. В обработке зрительной информации участвует примерно 50% коры головного мозга — больше, чем приходится на любой другой канал восприятия. Поэтому, кстати, психологи часто рекомендуют прививать детям любовь к чтению именно через комиксы — больше вероятности, что так ребенку легче будет увлечься сюжетом и запомнить новые факты. Ну а для взрослых комиксы — прекрасный пример синтезированного искусства. В нем есть все: захватывающая история, насыщенные диалоги, яркие иллюстрации, всесильные герои и… возможность оставаться с любимым комиксом как можно дольше, на много выпусков — «эпизодов».

Как зарождалась индустрия комиксов

Некоторые историки утверждают, что предтечами комиксов можно считать наскальные рисунки древних людей. Нацарапанные на стенах пещер повествования об охоте, быте, смене времен года и вправду отдаленно напоминают классические «стрипы», только без подписей (и гэгов). Но большинство исследователей принимают за точку отсчета комикс-культуры события XVI века. Тогда в Валенсии и Барселоне начали продавать картинки с подписями, иллюстрирующие библейские сюжеты. За два столетия «рисованные истории» распространились из Испании на всю Европу, вышли за пределы религиозной тематики и стали вполне светскими.

«Крестными отцами» жанра считают британского карикатуриста и живописца Томаса Роулендсона и швейцарского художника Родольфа Тепфера. Первый наиболее известен как автор иллюстраций к поэме Уильяма Комба «Путешествие доктора Синтаксиса в поисках живописного». Она издавалась в 1810-х годах в популярном «Поэтическом журнале» и имела невероятный успех — такой, что вскоре даже была выпущена отдельной книгой. Так, по сути, появился первый графический роман. Благодаря Роулендсону стало модным размещать в газетах и журналах серии карикатур. Родольф Тепфер же работал в одиночку. Он рисовал юмористические истории про своих героев — амбициозного денди мистера Жабо, незадачливого отца месье Крепи и других — и сопровождал их забавными подписями. Работы художник показывал своим друзьям и складывал в стол. К счастью, среди друзей оказался Иоганн Вольфганг фон Гете, тот самый автор «Фауста». Он убедил Тепфера опубликовать альбомы, благо в соседней Франции появилась технология массовой печати изображений. Те немедленно наделали шуму; самой популярной стала «История господина Вье-Буа» (в американской версии — «Приключения мистера Обадайи Олдбака»), которая вышла в свет в 1837 году и была затем переведена на разные языки.

«Приключения мистера Обадаи Олдбака» (Томас Роулендсон)

Новейший жанр стал быстро распространяться по всему миру и нашел поклонников в разных странах. Характерной чертой первых комиксов оставался юмор, часто черный. В 1865 году немецкий поэт и иллюстратор Вильгельм Буш, например, опубликовал рисованную книгу для детей «Макс и Мориц» про проказливых мальчишек, которых в финале наказали, перемолов жерновами. Текст и изображения в книге тесно сплетаются между собой — еще одна будущая примета жанра. В конце XIX века комиксы начали выпускать и в США. Одним из первых стал «Желтый Малыш» Ричарда Ауткольта, выходивший в воскресном выпуске газеты New York World с 1895года. Именно в этом комиксе впервые появилось «облачко» для отображения слов и мыслей персонажа — до того реплики размещались прямо на одежде или внизу кадра. Кстати, издателем газеты был Джозеф Пулитцер, имя которого носит высшая журналистская премия.

Золотой век

Долгое время комиксы нельзя было купить отдельно — приключения популярных героев Флэша Гордона, Тинтина, Бака Роджерса шли дополнением к газетам и журналам. Но в 1930-х в США стали появляться издания, посвященные исключительно рисованным историям. А в 1938 году вышел первый номер журнала Action Comics с Суперменом на обложке — ему суждено было стать одним из самых культовых героев комиксов всех времен. С этого момента берет отсчет «золотой век» комиксов, продлившийся до 1950-х годов. За этот период были созданы десятки супергероев, которых мы прекрасно знаем и сегодня: Бэтмен, Чудо-Женщина, Капитан Америка, Зеленый Фонарь и другие. По обе стороны Атлантики люди зачитывались историями о людях со сверхспособностями. Комиксы отражали реалии и настроения тех дней: с началом Второй мировой войны, например, супергерои бросились сражаться с нацистами. На обложке самых первых выпусков «Капитана Америка» главный герой отвешивает хук Адольфу Гитлеру. Комиксы быстро осваивали и другие жанры: детективы, ужастики, мистику, любовные истории, даже рассказы о животных — Микки Маусе и Дональде Даке.

Источник

Почему становятся популярны комиксы чем они лучше книг

Наверное, все знают, почему книги для детей печатают с яркими картинками – тут и знакомство с новыми предметами, героями и конкретное их воплощение. А вот во взрослой литературе иллюстраций становится меньше или они вообще отсутствуют. Фантазия к тому времени способна сама рисовать образы, да и задачи текст перед нами ставит несколько иные. Но подростки – это всего лишь подросшие дети, им визуальный ряд легче воспринимать, чем «кирпичи» безликого текста. Да и взрослые не прочь иногда позволить себе легкое чтиво с иллюстрированным сюжетом. Полагаю, именно так и появились комиксы.

Комиксы – синтетический жанр, объединяющий литературу и искусство; это рассказ в картинках, и в нынешнем виде они появились в конце XIX века в США в газетах, и уже в XX стали одним из популярных жанров массовой культуры. Сама же концепция истории в картинках имеет долгую историю. Например, те же наскальные рисунки условного человека в набедренной повязке из шкуры животного имели под собой аналогичную основу.

Так в чем же причина этой популярности? Если в книгах иллюстрации используют как дополнительный и необязательный повествовательный элемент, то в комиксах они становятся его неотъемлемой частью. Комиксы легко читать, потому что вместо абзацев – картинка с множеством деталей и немного текста. Многих также привлекает разнообразие жанров и стилей: изначально комиксы были небольшими смешными историями, а сегодня – это и мрачные детективы, и юмористические истории без конкретной сюжетной линии, и добрые трогательные сказки, и абсолютно им противоположные антисказки, и любовные истории, и, конечно, наполненная яркими событиями «супергероика». Последний жанр на данный момент является самым популярным, ведь большинству из нас хоть раз хотелось побывать на месте героев со сверхъестественными способностями, которые буквально каждый день спасают людей, а иногда и целые вселенные. Среди стольких вариантов каждый найдет что-то для себя.

Можно ли считать комиксы литературой в привычном нам понимании? С моей точки зрения, комиксы – это, безусловно, искусство, но литературой их называть сложно. Все же литература – это художественное слово, словесный образ прежде всего. Комиксы же – искусство создания ярких визуальных образов. Так что выбирает каждый для себя, что подходит больше.

Если вы раньше не читали комиксы или по какой-то причине обходили их стороной, то вот небольшая подборка интересных сюжетов.

Иллюстрация с сайта spidermedia.ru

«Прекрасная тьма». Фабьен Вельманн и Кераскот

Это чарующая и одновременно ужасающая антисказка. Маленькие человечки живут в лесу, решают свои проблемы, калечат друг друга и гибнут разными способами. С каждой новой страницей всё больше трагедии, которая идет рука об руку с пряничными образами, создавая зловещую и ужасающую атмосферу, ввергающую читателя в шок.

Иллюстрация с сайта www.deviantart.com

«Скотт Пилигрим». Брайан Ли ОʼМэлли

Простенький незамысловатый сюжет: главный герой должен победить семь злых бывших возлюбленных своей девушки.

История Скотта Пилигрима цепляет своей легкостью, наивностью, тонким искрометным юмором и яркими стилистическими решениями. Комикс имеет множество отсылок к современной массовой культуре. Герои – с говорящими фамилиями, а их шутки и любовь – все это не может оставить равнодушным.

Иллюстрация с сайта readmanga.live

«Тетрадь Смерти» Цугуми Оба и Такэси Обата

Лайт Ягами – лучший ученик Японии, который с детства хотел стать полицейским, чтобы искоренить преступность не только в Японии, но и во всём мире. В его руки попадает Тетрадь Смерти – совершенное орудие убийства. И Ягами верши своё правосудие – убивает преступников.

«Тетрадь смерти» – уникальный детектив-триллер с самыми неожиданными сюжетными поворотами.

Иллюстрация с сайта 4chanarchives.com

«Blacksad» Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо

Это комикс о мире, где жизнью людей живут животные. Несколько связанных друг с другом новелл о 50-х годах США, главным героем которых стал частный детектив, черный кот по имени Джон Блэксэд. В каждой новелле он занимается расследованием нового дела, каждое из которых отличается от других.

«Сердца на продажу» Джулия К.

Короткий, но очень трогательный и добрый комикс. Существует ли добро? Способна ли сказка воплотиться в жизнь? А главное – может ли человек бескорыстно отдать самое ценное, что у него есть? А ты сам смог бы? Этими вопросами задаешься после прочтения. Если вам грустно и вы разочаровались в людях, возможно, это именно то, что вам нужно.

Источник

Выбор редакции

Топ-30 лучших аниме 2021 года.

Топ-30 лучших фильмов 2021.

Топ-20 лучших сериалов ноября.

16 Причин полюбить комиксы

Мы живем во время, когда то, что ранее считалось узким увлечением небольшой группы людей, становится сегодня частью поп-культуры. И одна из ее нынешних составляющих— это комиксы. Несмотря на их растущую популярность, высокобюджетные адаптации от Marvel и DC, собирающие нехилую кассу в кинотеатрах по всему миру, на комиксы все еще действует стигма. Мол, все это детские развлечения, а любой комикс ограничивается историей очередного человека с плащом и спандексе, который спасает мир от преступности. Но все не так.

Правда в том, что комиксы не ограничиваются лишь историями супергероев, а кроме Marvel и DC существует огромное множество других издательств и независимых художников, выпускающих комиксы для взрослой аудитории. Причем все они максимально разнятся, начиная от душераздирающей личной истории человека, который прошел через Холокост, заканчивая такими нестандартными темами, как проблемы с эрекцией у главного героя. Причем они не следствие вольного настоящего, а наоборот — бунта прошлого. Ведь история взрослых комиксов уходит глубоко в 60-тые.

Мы собрали для вас 16 комиксов для тех, кто не любит читать комиксы, чтобы познакомить вас с этим видом искусства.

Comics vs Comix: Немного истории

Перед тем как приступить к самому списку, давайте немного углубимся в историю андеграундных комиксов, чтобы наглядно показать нашим скептически настроенным читателям как именно комиксы стали чем-то «недетским».

В 1954 году издатели комиксов собрались вместе [образовав собой Ассоциацию издателей журналов комиксов], чтобы придумать собственный свод правил, которым должен соответствовать любой комикс, чтобы выйти в печать. С этого началась великая и не очень приятная эпоха цензуры, просуществовавшая не одно десятилетие.

Каждый написанный комиксный продукт проходил проверку, чтобы соответствовать моральным нормам и иметь приемлемое для детских глаз содержание. Причем запреты временами доходили до абсурда. Для начала в комиксах нельзя было допускать дискредитацию полиции, судей и правящей верхушки [только попробуйте критиковать действие властей, а тем более ведение войн, ай-яй-яй].

Забавно, что хоть комиксы не избегали политической повестки [например, Капитан Америка был создан Джеком Кирби как олицетворение американского национализма во времена Второй мировой войны], она должна была соответствовать видению властей.

Не допускались любые сцены секса, эротики, измен [брак в целом должен был быть святой вещью, и авторы даже не имели права усомниться в том, что развод между людьми — вполне возможное явление]. Также запрещено было любое упоминание наркотиков, показ живых мертвецов и даже использование отдельно слов «преступление» и «кошмар» в заголовке. Это только часть запретов, но думаю, они довольно показательные.

Как ответ на все это, ряд независимых авторов ушли в подполье и создали новый жанр андеграундных самопальных комиксов, выпускающихся самиздатом. Они шли от противного, показывая абсолютно безумные вещи и делая упор как раз на демонстрацию всего, что запрещал кодекс комиксов. И для того, чтобы подчеркнуть яркое различие между андеграундом и вылизанным до пуританской стерильности «безопасным» массовым продуктом, такие комиксы начали называть Comix, с буквой «X» на конце, дабы подчеркнуть их протест и взрослый контент.

Благодаря андеграунду и вдохновению, которое он принес, с каждым новым десятилетием комиксы все ближе приближались к литературному формату, имеющему социальную, политическую и образовательную ценность.

Кульминация произошла в 80-тых, когда вышли такие комиксы как «Mause» карикатуриста Арта Шпигельмана, получившего Пулитцеровскую премию. «Хранители» Алана Мура, которые впервые смешали в себе все популярные темы андеграунда с жанром супергероики. А сам жанр супергероев получил свое признание после «Возвращения Темного Рыцаря» Фрэнка Миллера.

Влияние кода комиксов все слабело, пока он не потерял значимость совсем, а сама Ассоциация издателей не распалась. И вот, благодаря всей этой череде событий мы можем сегодня говорить о взрослых комиксах, представленных ниже.

Maus: A Survivor’s Tale

Как уже упоминалось ранее, за этот комикс автор получил Пулитцеровскую премию, и если это уже не убеждает вас, что комиксы совершенно недетское развлечение, тогда не знаю, что вам сказать. Это история родителей его автора, Арта Шпигельмана, которые пережили Холокост. Сам комикс основан на словах его отца.

Это очень тяжелая история, пробирающая до мурашек, показывающая одно из самых темных пятен в истории человечества. Все евреи в комиксе изображены как мыши, а фашисты как коты. Думаю, это самая подходящая метафора и не думайте, что подобное придает произведению комичности, наоборот, скорее ужасает.

Watchmen

Второй культовый комикс, который упоминался ранее. Его очень часто любят называть графическим романом, вот только это ничего не значит. Это просто манипуляция ради того, чтобы возвысить данный комикс среди супергероики, мол «исключение из правил» или «мы все прекрасно знаем, что комиксы — дерьмо, но вот «Хранители» — это единственный хороший бла бла бла».

Советую воспринимать это произведение о супергероях на пенсии в альтернативной реальности 80-тых как раз как комикс, чтоб осознать, что это искусство, которое на многое способно. Это сложная многослойная история про людей, у которых есть реальные проблемы.

The Sandman

Еще один представитель комиксов, благодаря которому этот вид творчества начали считать полноценной серьезной литературой. История Нила Геймана о повелителе снов, Песочном человеке, и его сестре Смерти очень атмосферная работа, рассказывающая об обитателях потустороннего мира.

Sin City

Если вы не увлекаетесь комиксами, скорее всего, вы не знали, что фильм «Город Грехов» снят по мотивам комикса Фрэнка Миллера [хотя, может вы один из тех внимательных людей, читающих начальные титры]. Очень жестокое и брутальное произведение с неповторимой эстетикой и исполнением. Его название говорит само за себя.

From Hell

«Из ада» — так назвали одну из записок, присланных Джеком Потрошителем в Комитет бдительности Уайтчепела, где автор впервые подписался своим известным псевдонимом, а также прислал часть почки, которую вырезал у первой жертвы.

Именно так Алан Мур назвал еще одно свое произведение, рассказывающее о детективе с опиумной зависимостью, который ищет на улицах Лондона небезызвестного убийцу.

Ибикус

Это графическая адаптация произведения Алексея Толстого «Похождения Невзорова, или Ибикус» от французского художника Паскаля Рабате. Комикс, как и книга, рассказывает о приключениях авантюриста Семена Невзорова, скрывающегося от гражданской войны. Произведение наполнено пьянками, разгульной жизнью и всем прилагающимся. Также все время Семен видит череп Ибикус — свой символ смерти.

Blacksad

Действие Blacksad разворачивается в альтернативном сеттинге 50-тых США, наполненном антропоморфными животными. Сама история следует за черным котом Блэкседом, работающим детективом. Но нет, это не безобидный «Зверополис», а пропитанный нуаром мир с жестокостью, ложью и своими проблемами, исходящими от населения. Так, в мире Blacksad есть расизм, основанный на цвете шерсти.

Блэксед расследует убийства, исчезновения и грабежи, повсеместно сталкиваясь с ложью и гнилью мира. Поверьте, эти животные чересчур сильно похожи на людей. Если вы любитель изящных изображения, то Blacksad понравится вам также за свой стиль и огромное количество деталей.

Persepolis

Уникальное автобиографическое произведение Persepolis рассказывает об иранской девочке, которой пришлось в раннем возрасте пережить Исламскую революцию и последующую войну с Ираком. Это серьезная история о человеке, наблюдающего как твоя страна становится все более закрытой.

Ghost World

Сюжета у Ghost World толком нет. Это меланхоличная повесть про переходный возраст двух девушек Ребеке и Энди. Одна из их характерных черт — цинизм. Они только окончили среднюю школу и решили больше не учиться, а просто отдыхать и шастать по своему большому безымянному для нас городу, критикуя все популярное, людей и постоянно задаваясь вопросом о своем будущем.

Несмотря на то, что сюжета как такового в этой истории нет, произведение не дает от себя оторваться.

The Walking Dead

Сериал «Ходячие мертвецы», который вы, скорее всего знаете, основан на произведении Роберта Киркмана. И сериал по сравнению с первоисточником — обрезанный продукт для детей. Этот комикс по-настоящему показывает жестокость людей после того, как произошел зомби апокалипсис. Если вы смотрели сериал, но хотите большего, тогда максимальную дозу главной философии «Ходячих мертвецов», что люди в зомби апокалипсис спасаются от людей — вы найдете только в комиксе.

Transmetropolitan

На сладкое хочу порекомендовать абсурдный треш для любителей «Страха и отвращения в Лас Вегасе» и творчества Хантера Томпсона как такового. Лучше всего описать это произведение как: гонзо и поиск правды в мире лжи под соусом киберпанка.

Главный герой Спайдер Иерусалим списан с Томпсона, а история рассказывает о его безумных гипертрофированных приключениях в огромном мегаполисе. Это произведение не для всех, как и творчество прообраза героя, но это не повод обойти его стороной

Если не боитесь экспериментов…

И напоследок я решил добавить несколько комиксов в жанре супергероики, если вы все же не боитесь его и хотите прочесть по-настоящему отличное произведение.

Scott Pilgrim

Еще одна история о взрослении про не сильно приятного парня, который должен победить семерых бывших партнеров девушки, в которую влюблен. Это безумное произведение, которое цепляет простыми темами про любовь и отношения, обходя стороной проблемы а-ля «Помни, Питер. Большая сила — это большая ответственность» или другие конфликты полубогов. Плюс, если вы любите поп-культуру в целом, вы найдете тут много родного.

Alias

Несмотря на то, что Джессика Джонс часть вселенной Marvel, ее история выбивается из классических троп супергероики. Это в первую очередь история пострадавшей от насилия женщины, которая не любит свои силы и мечтает вернуться к нормальной жизни, оставив прошлой за спиной.

Hawkeye

Да, Соколиный глаз. Тот самый чувак без супер силы с луком, над которым все издеваются. Однако этот оригинальный сольный комикс далек от ярких марвеловских историй, а скорее отдает дань уважения классическим шпионским фильмам. Даже если вы далеки от того, кто такие Мстители и сам Соколиный глаз, вы можете смело читать любой выпуск этого произведения, так как он рассказывает оригинальную историю, которая временами может даже шокировать.

Batman: Year One

Как я говорил ранее — «Возвращение темного Рыцаря» Фрэнка Миллера считается одним из культовых произведений, однако перед его прочтением я советую обратить внимание на рассказ о происхождении Бэтмена. Именно тут рассказана самая потрясающая темная история того, как Брюс Уэйн стал рыцарем Готэма.

Young Avengers

Данный комикс подойдет молодым людям, которым не чужды современные порядки в обществе, тренды и просто либеральные ценности. Комикс скорее даже похож на реалити шоу. Он уступает всем перечисленным выше произведениям, но заинтересует определенную аудиторию.

Источник

Как развивалась и чем интересна индустрия комиксов?

«Комиксы любят многие, просто далеко не все об этом знают».

Кажется, эти слова хорошо описывают отношение к комиксам большинства людей. Кто-то по прежнему думает, что это журналы для детей, а кто-то после фильмов Marvel таки взглянул на первоисточник и открыл для себя много нового. Раньше и меня раздражали случаи, когда часть сюжетной линии игры хоронили переводя в серию комиксов, как было с Assassins Creed. Казалось будто классные сюжеты и вселенные замуровывали в эти непонятные журналы с картинками.

Всё было так, пока я не погрузился в тему. Сложно не впечатлиться, как глубока эта индустрия и сколько возможностей для самовыражения она даёт. Комиксы одновременно пересекаются с привычными кино и играми, но дают новые способы впечатлить читателя. В статье хочу поделиться своим «открытием» и чуть рассказать об этой индустрии. За основу брал информацию из этих материалов (1, 2, 3) и других открытых источников.

Над видео версией работал Кирилл Лайкин:

Сперва определимся, что такое комикс. Если в двух словах, то это рисованная история в картинках. Такая странная штука на стыке литературы, арта и даже кино, ведь комикс это считай готовая раскадровка, но рисованные истории появились значительно раньше. К их прародителям приписывают наскальные рисунки. В более привычном виде комикс появился 17-18-ом веках, как карикатуры, которые высмеивали разные аспекты общественно-политической жизни.

На западе индустрия комиксов развивается с начала 20-го века. Сперва и там эту литературу воспринимали, как исключительно детскую. В 30-х появились супергеройские комиксы и стали активно набирать популярность. Основными жанрами были детективы, фантастика, а также юмористические стрипы. Мир тогда переживал тяжелые события и их последствия: «Первая мировая война», «Великая депрессия», а затем и «Вторая мировая». Повестка новостей и без того пестрила смутными новостями, а комиксы на тот момент разряжали обстановку и развлекали людей.

Нередко встречались патриотические и агитационные сюжеты, как например было с Капитаном Америкой. Думаю, каждый слышал историю Стива Роджерса, который хотел защищать свою родину, но не мог из-за хилого здоровья. Тогда ему предложили принять экспериментальную сыворотку, после которой он получил суперспособности и отправился защищать свою страну, что и делал на страницах комиксов. Так людей вдохновляли, показывая, как легко супергерои справляются со злом, отбрасывая у народа страхи и придавая уверенность.

В Советском союзе формат комиксов не прижился, в том числе потому, что на западе его активно применяли в качестве пропаганды. Они существовали, но не стали самостоятельными произведениями, а встречались отдельными колонками на страницах журналов или в виде карикатур, агитации.

В СССР был популярен другой схожий с комиксом формат. В 80-х миллионными тиражами выпускали диафильмы, это пленки со слайдами для просмотра через проектор. Часто они были информационного или образовательного содержания. Просто последовательность картинок с текстом, но ещё без диалоговых пузырей, кинематографической композиции или сложной драматургии. Всё это пришло позже с первой волной становления комиксов в России. В 90-х были первые пробы лицензирования зарубежных серий комиксов и открытие небольших издательств.

К началу 2000-х комиксы сделали следующий виток развития и перебрались в интернет. Появляются различные веб-комиксы, которые изначально предназначены для публикации в сети и мемы, благодаря которым интерес к комиксам возрастает еще больше. Иностранные произведения стали, как никогда доступны благодаря труду энтузиастов, которые собственными силами переводили их.

Проводили первые фесты, таким был «КомМиссия» в 2002 году, после которого появилась целая волна более локальных фестов, что популяризировало культуру комиксов в России.

Постепенно полки газетных киосков наполнялись комиксами американских издательств, а также на них появился отечественный андеграунд. Впервые выходили целые графические новеллы (это формат комиксов больше походит на книгу и выпускается в твердом переплете). Первым таким комиксом в России был «Город грехов» Фрэнка Миллера. В 2008 году выходило уже около 20-ти периодических журналов.

Последние десять лет считаю «золотым веком» российской комикс индустрии. Появился ворох издательств, специализирующихся только на комиксах, такие как «Bubble», «Азбука», «Фабрика комиксов», «Бумкнига» и другие. Постоянно проводятся фестивали и даже существует научная конференция «Изотекст», цель которой изучение и развитие комикс культуры.

Ещё десять лет назад российской комикс индустрии было нечего предложить, массовому читателю. Не было всем известных персонажей вроде Бэтмена или Супермена, но была своя самобытность. Русские комиксы смешали в себе влияние американского, европейского и японского стилей. У нас по прежнему ценится именно авторский почерк, так как нет единого узнаваемого российского стиля.

Большие издательства сейчас наполняют рынок более комиксами для массовой аудитории и популяризируют их тем самым. Ярким примером выступает издательство Bubble с их недавний фильмом «Майор Гром». Как Marvel сыграли большую роль в всемирной популяризации комиксов, так и Bubble стремятся привнести своих узнаваемых героев. С 2012 года они развивают свою супергеройскую вселенную начав с выпуска четырех серий комиксов: «Бесобой», «Красная Фурия», «Инок» и «Майор Гром». По последнему недавно вышел фильм, который открыл киновселенную «Bubble Studios». Сейчас они продолжают развивать свою вселенную и выпускают уже восемь ежемесячных комиксов.

Еще есть люди, которые верят в стереотип, что комиксы это не серьезно и для детей. Так может думать только тот, кто не видел графические романы. Яркий пример подобного произведения «Маус». В графическом романе рассказывают о жизни польского еврея пережившего Холокост. История разворачивается в двух временных отрезках: жизнь главного героя до и во время Второй мировой войны. «Маус» также не прост своей стилистикой. Люди нарисованы в нём с головами животных: евреи представлены в образе мышей, немцы — в образе кошек и т. д. Подобных романов множество. Комиксы — отдельный вид искусства и радует, что это признают все больше людей.

Индустрия комиксов привлекает своей необычностью. В неё можно прийти из смежных сфер, будь-то кино или геймдев. Некоторые художники даже совмещают, как Джо Мадурейра, который начинал свою карьеру в «Marvel». Пробовал себя в работе над играми принимая участие в создании Darksiders. Концептил персонажей и существенно повлияв на визуальный стиль игры. После чего обратно вернулся к работе над комиксами.

Еще эта индустрия интересна тем, что создать комикс может даже один автор. Такой подход чаще практикуется в азии, где мангака (так называют художника манги) делает весь комикс сам от начала до конца, и только именитые мангаки нанимаю себе помощников. Также этот процесс хорошо масштабируется и над комиксом может работать целая команда специалистов.

Обычно в команду входят:

Часто художники комиксов это точно очень разносторонние люди, которые могут найти себе применение в рекламной сфере, кино или геймдеве. Смежность навыков позволяет по разному монетизировать свою деятельность. Есть художники, которые ведут соцсети, развивают личный бренд и пользуются большим спросом у издательств или продают товары под своим брендом.

Надеюсь удалось хоть немного увлечь этой темой, ведь комиксы это целый мир с которым стоит ознакомиться. Если понравилась статья, то заглядывай в блог, где я пишу об играх, делюсь мыслями и опытом по ходу обучения ремеслу CG художника.

Источник