пейзажи ван гога пшеничное поле
Пшеничное поле с кипарисом
Из Википедии — свободной энциклопедии
«Пшеничное поле с кипарисом» — картина из серии пшеничных полей Винсента Ван Гога, написанная в трёх версиях в 1889 году в лечебнице для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, где он проходил лечение с мая 1889 по май 1890 года. Вдохновением художнику послужил вид из окна лечебницы на альпийские предгорья.
На картине изображено поле спелой пшеницы с возвышающимся над ним провансальским кипарисом и оливковыми деревьями на фоне предгорьев и закрученных облаков в небе. Первая версия (F717) была написана в конце июня или начале июля 1889 года вскоре после «Звёздной ночи», в период психического расстройства Ван Гога и его одержимости кипарисами. Скорее всего, Ван Гог написал её на пленэре, когда ему было разрешено покидать лечебницу. Впоследствии он считал «Пшеничное поле с кипарисом» одной из лучших своих летних картин. В письме своему брату Тео от 2 июля 1889 года он сообщал: «У меня есть холст с кипарисом, колосьями пшеницы и маками под голубым небом, похожим на шотландский плед; его я написал густым импасто, как у Монтичелли, и пшеничное поле тоже густо, чтобы показать сильную жару».
Тогда же, в сентябре, Винсент отправил июльскую и сентябрьскую версии «Пшеничного поля» своему брату в Париж, а третью — в подарок сестре и матери. Вдова Тео продала июльскую художнику Эмилю Шуффенекеру в 1900 году. Пройдя через руки коллекционера Александра Бертье и галериста Пауля Кассирера, в ноябре 1909 года она оказалась в галерее фотографа Эжена Дрюэ, где была впервые выставлена и сфотографирована. В 1910 году её купил берлинский банкир Франц фон Мендельсон, и она оставалась в собственности семейства Мендельсон до 1952 года, пока её не приобрёл в Цюрихе оружейный промышленник Эмиль Бурле. В 1993 году его сын Дитер Бурле продал картину Метрополитен-музею в Нью-Йорке за 57 миллионов долларов при финансовой поддержке бизнесмена Уолтера Анненберга.
Сентябрьская версия была куплена фондом Курто в 1923 году и ныне хранится в Лондонской национальной галерее. Малая версия, проданная на аукционе Сотбис в 1970 году, а потом в США в 1987 году, находится в частной коллекции.
Есть, однако, все основания полагать, что, в отличие от «Звездной ночи», картина «Пшеничное поле с кипарисами» отражающая настоящую одержимость Ван Гога этими деревьями, была написана на плэнере: когда художнику сделалось лучше, ему позволено было периодически покидать лечебницу.
Такой неожиданный эффект на живопись художника оказало недолгое душевное равновесие, в котором он пребывал во время написания этого холста.
Композиция, выстроенная преимущественно по горизонтали, строится из крупных сменячющих друг друга участков, уходящих в перспективу, прекрасно прописанных и вместе создающих ощущение большой глубины, которую лишь подчеркивает умелое использование света и тени, заставляющее картину «светиться изнутри».
Тогдашнюю одержимость Ван Гога кипарисами следует трактовать именно с этой точки зрения: художник буквально бредил этими деревьями не только в силу их «фактического присутствия» в местном пейзаже, но и по причине того, что непрестанно размышлял о смерти.
«Пшеничное поле с кипарисами» следует воспринимать как «дневную версию» «Звездной ночи», которая, невзирая на меньший внутренний накал, быстро нашла своих ценителей.Июльская версия картины принадлежала брату Винсента, а после его смерти вдова Тео продала ее художнику Эмилю Шуффенекеру в 1900 году.
Впоследствии побывав в руках коллекционера Александра Бертье и галериста Пауля Кассирера, в ноябре 1909 года картина «Пшеничное поле с воронами» попала в галерею фотографа Эжена Дрюэ, где была впервые выставлена и сфотографирована.
В 1910 году её купил берлинский банкир Франц фон Мендельсон, и она оставалась в собственности семейства до 1952 года, пока её не приобрёл в Цюрихе оружейный промышленник Эмиль Бурле. В 1993 году его сын Дитер Бурле продал картину Метрополитен-музею в Нью-Йорке за 57 миллионов долларов.
СОДЕРЖАНИЕ
Пшеница как предмет
Не найдя призвания в служении, Ван Гог обратился к искусству как к средству выражения и передачи своего глубочайшего смысла жизни. Клифф Эдвардс, автор книги « Ван Гог и Бог: творческий духовный поиск» писал: «Жизнь Винсента была поиском единства, поиском того, как объединить идеи религии, искусства, литературы и природы, которые его мотивировали».
В серии картин о пшеничных полях Ван Гог выражает через символизм и использование цвета свои глубоко прочувствованные духовные убеждения, признание ручного труда и связь с природой.
Духовное значение
Когда он вернулся в Нидерланды, он учился на служение, а также на мирское служение или миссионерскую работу, не окончив ни одной из областей обучения. При поддержке отца Ван Гог отправился в Боринаж на юге Бельгии, где ухаживал за шахтерами и служил им. Там он получил шестимесячную пробную должность за небольшую зарплату, где он проповедовал в старом танцевальном зале, а также основал и преподавал библейскую школу. Его добровольное рвение и аскетизм стоили ему должности.
Привлеченный к библейским притчам, Ван Гог нашел метафоры пшеничных полей для циклов жизни человечества, как празднование роста и осознание восприимчивости могущественных сил природы.
Полевые рабочие
Связь с природой
Ван Гог использовал природу для вдохновения, предпочитая это абстрактным исследованиям из воображения. Он писал, что вместо того, чтобы проводить абстрактные исследования: «Я хорошо знакомлюсь с природой. Я преувеличиваю, иногда меняю мотив, но при этом я не выдумываю всю картину целиком; напротив, я нахожу ее уже в природа, только ее нужно распутать «.
Ван Гог видел в своих картинах пшеничных полей возможность для людей обрести чувство спокойствия и смысла, предлагая больше страдающим людям, чем догадываться о том, чему они могут научиться «по ту сторону жизни».
Ван Гог пишет Тео, что он надеется, что его семья принесет ему, «что природа, комья земли, трава, желтая пшеница, крестьянин для меня, другими словами, что вы найдете в своей любви к людям что-то не только работать для, но утешать и восстанавливать вас, когда в этом есть необходимость «. Продолжая исследовать связь между человеком и природой, Ван Гог написал своей сестре Уил: «Какова сила прорастания в пшеничном зерне, так и в нас есть любовь».
Временами Ван Гог был настолько очарован природой, что его самоощущение казалось потерянным в напряженной работе: «У меня ужасная ясность в моменты, в эти дни, когда природа так прекрасна, я больше не осознаю себя, и картина приходит ко мне как во сне «.
В то время как Ван Гог много узнал о цвете и технике в Париже, южная Франция предоставила возможность выразить свои «нахлынувшие эмоции». Увидев влияние залитой солнцем сельской местности на юге Франции, Ван Гог сообщил, что, прежде всего, его работа «обещает цвет». Здесь он начал разработку своих шедевров.
Четыре сезона отражались в зеленом лайме и серебре весны, в желтом, когда созревала пшеница, в бежевом и затем в полированном золоте.
Периоды
Нуэнен и Пэрис
