нэш пол художник картины

«Мы создаём новый мир»

Известное изречение «Когда говорят пушки – музы молчат» правдиво далеко не всегда. В 1917 году молодой британский художник Пол Нэш попал на Западный фронт Первой мировой войны и стал очевидцем кошмарного сражения за Пашендаль. Увиденное вдохновило его на создание потрясающих сюрреалистических пейзажей, с невероятной силой запечатлевших ужасы войны. В годы Второй мировой Пол Нэш вернулся к батальной живописи, и его талант проявился вновь.

Пол Нэш родился в 1889 году в богатой лондонской семье – его отец был преуспевающим юристом. Впрочем, детские годы нашего героя трудно назвать счастливыми, поскольку его мать страдала от психического заболевания. В юности Пол мечтал стать моряком, но провалился на экзамене в военно-морское училище, после чего в 1908 году начал учиться живописи. Особенно плодотворной для него оказалась учеба в художественной школе Лондонского университета у популярного художника Генри Тонкса. В 1912–1913 годах прошли первые выставки молодого живописца, которые зарекомендовали Нэша как оригинального мастера пейзажа. Любопытно, что младший брат Пола, Джон, тоже стал художником, хотя всю жизнь оставался в тени более именитого родственника.

В сентябре 1914 года Пол Нэш записался рядовым в 28-й территориальный лондонский полк. Впрочем, службу он нёс в британской столице – 28-й полк считался элитарной воинской частью молодых интеллектуалов и даже носил прозвище «Художественные стрелки» (Artists Rifles). Осенью 1916 года художник начал подготовку на офицерских курсах, а в феврале 1917 года отправился на Западный фронт в звании второго лейтенанта Гэмпширского полка. Служба на печально известном Ипрском выступе продолжалась недолго – уже 1 июня Нэша эвакуировали в тыл со сломанным ребром. С высокой долей вероятности это спасло ему жизнь, поскольку вскоре Гэмпширский полк понёс огромные потери во время сражения на Мессинском хребте (начальная стадия битвы за Пашендаль).

Находясь на излечении в Лондоне, Нэш создал серию графических работ, запечатлевшую фронтовые пейзажи в модернистском стиле. Рисунки вызвали интерес у знатоков живописи и были представлены на двух выставках летом-осенью 1917 года. После этого старый приятель Нэша, популярный и модный живописец Кристофер Невинсон, предложил своему другу присоединиться к Бюро военной пропаганды и стать официальным военным художником. Нэш готовился вернуться на фронт боевым офицером, но согласился принять предложение Невинсона. Стоит отметить, что британское Бюро военной пропаганды отличалось довольно либеральными взглядами и активно сотрудничало с художниками-модернистами, оставляя за ними право на свободу самовыражения.

В ноябре-декабре 1917 года Нэш вернулся на Ипрский выступ – теперь уже в качестве официального военного художника. Он застал лишь последние бои у Пашендаля, но смог наблюдать грандиозные разрушения и апокалиптические пейзажи, возникшие после многомесячного сражения. Увиденное произвело на живописца огромное впечатление. За месяц Нэш сделал около полусотни набросков и рисунков, которые стали ценным материалом при создании самых известных его картин, считающихся шедеврами британской живописи ХХ века.

На основе акварельного рисунка, запечатлевшего восход солнца над полем боя у Ипра, в 1918 году Нэш создал картину, ставшую в англоязычном мире одним из визуальных символов Первой мировой войны. Название «Мы создаём новый мир» звучит мрачной иронией, ведь художник изобразил на холсте изуродованную, изрытую снарядами землю с мёртвыми деревьями. Официальное описание картины в каталоге Имперского военного музея сообщает нам: «Название высмеивает амбиции войны – солнце встаёт над сценой полного опустошения». И всё же, разглядывая эту картину, нельзя не подумать, что миллионы людей в те годы верили: их страдания не напрасны, и они ведут «войну, которая положит конец всем войнам».

Весной 1918 года Нэш согласился участвовать в выставочном проекте британского Министерства информации, получившем названия «Зал памяти». Темой своей работы художник вновь выбрал одно из полей сражений у Пашендаля. Итогом долгого труда стала огромная (317 на 182 см) картина с простым названием «Менинская дорога», завершенная в начале 1919 года, уже после окончания войны. Нэш изобразил место упорных боёв лета-осени 1917 года в виде кошмарного, потрясающего воображение лабиринта, утратившего всякое сходство с живой природой. Этот безумный пейзаж общепризнанно считается одним из лучших изображений Первой мировой войны в живописи.

Нэш работал над «Менинской дорогой» в уютной деревенской студии и описывал свои эмоции следующими словами:

«Как тяжело оставить всё в стороне и заставить себя погрузиться в эти фландрские пустоши, мучения, жестокость и ужас войны. У того, чем я занимаюсь, может быть только одно оправдание – если я смогу лишить войну последнего клочка славы, последнего проблеска очарования».

Говоря о творчестве Пола Нэша в годы Первой мировой войны, стоит вспомнить и его младшего брата Джона. Он также служил в 28-м территориальном лондонском полку, а в 1917 году попал на фронт в его рядах. Сержант Джон Нэш участвовал в сражениях у Пашендаля и Камбрэ – его фронтовой опыт был гораздо более богатым и трагичным, чем у брата. В 1918 году Джон стал официальным военным художником, но, в отличие от Пола, работал не очень активно. Самой известной и яркой его батальной картиной считается полотно «В атаку» (Over the top), на котором автор запечатлел грустный эпизод из собственной биографии – неудачную атаку 1-го батальона «Художественных стрелков» у Камбрэ 30 декабря 1917 года, которая привела к большим жертвам. «Солдаты, сгорбившись, идут по снегу, словно смирившись со своей судьбой», – так характеризует эту картину официальное описание в каталоге Имперского военного музея.

После окончания Первой мировой войны Пол Нэш продолжал оставаться известным и востребованным художником. Он работал преподавателем в различных художественных школах, путешествовал по Европе, организовывал успешные выставки, издал несколько книг. Нэш продолжал писать пейзажи, но также активно занимался книжной и журнальной иллюстрацией, освоил технику гравюры. Критики отмечают, что в 30-е годы его стиль стал близок к сюрреализму.

Когда началась Вторая мировая война, Нэш вернулся к батальной живописи подобно многим другим британским художникам. В 1940 году он стал членом Консультативного комитета военных художников и получил доступ к официальным заказам. Впрочем, творческий стиль автора не вызывал большой симпатии у военных, что мешало Нэшу активно работать с заказчиками. Кроме того, художник был уже немолод и жестоко страдал от астмы. И всё же ему удалось создать как минимум одну работу, заслужившую репутацию шедевра, по силе равного его лучшим картинам времён Первой мировой войны.

Летом 1940 года, в разгар Битвы за Британию, Нэш посетил металлообрабатывающий завод, и его потрясло увиденное там кладбище разбитых самолётов. Художник писал:

«Внезапно мне показалось, что я вижу огромное бурное море. В какой-то момент можно было почувствовать: лунная ночь, поток движется по полям, взмывает вверх и рассыпается на равнине. Но, нет, ничего не двигается, это не вода, и даже не лёд, это что-то статичное и мёртвое. Это металлолом, обломки. Их сотни и сотни, летающих созданий, которые вторглись на эти берега (сколько нацистских самолётов было сбито или разбилось с начала вторжения?) И вот они, некоторые из них».

Нэш сфотографировал необычный пейзаж и весной 1941 года представил на выставке картину «Totes Meer» (нем. – «Мёртвое море). Название являлось отсылкой к известной работе классического немецкого художника-романтика начала XIX века Каспара Давида Фридриха «Ледяное море» («Das Eisemeer») – у полотен даже имелось определенное визуальное сходство. Вместе с этим в немецких словах чувствуется откровенная издёвка над судьбой захватчиков. Работа Нэша была с восторгом встречена критиками и публикой. Несмотря на формально пропагандистский характер, картина выдержала испытание временем и считается классическим произведением британской живописи ХХ века, одним из символов Битвы за Британию.

Впрочем, другие картины, созданные Нэшем в годы Второй мировой, воспринимались более сдержанно. Некоторые из них даже были отвергнуты военными заказчиками из-за откровенного сюрреализма изображений. Например, пропагандисты сочли слишком экстравагантным полотно, на котором Гитлер был изображён в виде огромной акулы, парящей в небе рядом с немецкими самолётами. Так или иначе, художник внес свой посильный вклад в победу, чем мог заслуженно гордиться, но, к сожалению, уже в 1946 году он скончался от последствий астмы. В 1949 году вышли в свет его мемуары.

Источник

Художник Пол Нэш в старом Тэйте

Пол Нэш в Тэйт Галлери.

Пол Нэш в «Википедии»:

Пол Нэш (1889, Лондон — 1946, Боскомб, Хемпшир) — английский художник, иллюстратор, дизайнер и критик.
Прославился своими выдающимися картинами на тему первой мировой войны, изобличающих разрушение природы человеком. В межвоенные годы Нэш стал активным представителем авангарда. Написал множество пейзажей, в которых представлены видения сна, а реальные предметы накладываются на выдуманные.
В 1933-ем году сформировал группу Unit One («Объединение один»), целью которой была популяризация современного искусства, архитектуры и дизайна. Наиболее передовыми тогда представлялись абстрактное искусство и сюрреализм, сам Нэш в середине 30-х работал в обоих направлениях. Участвовал в организации Международной выставки сюрреалистов 1936-го года. Первая и единственная групповая выставка Unit One была проведена в 1934-м году и сопровождалась выпуском книги Unit One. Она состояла из текстов всех художников группы, фотографий их работ и вступления критика Герберта Рида. Кроме того, к группе принадлежали: Джон Армстронг, Джон Бигге, Эдвард Бурра, Барбара Хепуорт, Генри Мур, Бен Николсон, Эдвард Уодсворт и архитекторы Уэлльс Коат и Колин Лукас.

Остальные произведения автора можно посмотреть на сайте: www.russian-albion.com
или на страницах журнала “Что есть Истина?»: www.Istina.russian-albion.com
Писать на почту: russianalbion@narod.ru или info@russian-albion

Февраль 2017 года. Лондон. Владимир Кабаков

Источник

Пол Нэш: английский художник-сюрреалист, книжный иллюстратор 3 720 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Текст ещё не готов

Пол НэшБиография английского художника-сюрреалиста. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

Мертвое море (1940-1) ДетальТейт Британия, Лондон.О других сюрреалистических работах, подобныхпроизведению Пола Нэша, см. «Величайшие картины 20-го века».

ПОСТЕРЫКартины Пола Нэшатакже широко доступны в Интернетев виде плакатов.

МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.Для художников с величайшими представлениями см:Лучшие художники Landcape.

СМЫСЛ ИСКУССТВА?По основным эстетическим вопросам, касающимся изобразительного искусства, см.:Определение искусства, значение.

СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИЧтобыузнать о других художниках, таких как Пол Нэш, см.:Современные художники.

Первая Мировая Война В 1914 году Нэш женился на Маргарет Одех, политической активистке за женское избирательное право. Когда разразилась война, он вступил в Артистическую винтовку, а в 1916 году стал офицером Гэмпширского полка. В следующем году его отправили на выступ Ипра, но через четыре месяца он вернулся домой из-за несчастного случая. Однако плодом тех месяцев стал набор рисунков, демонстрирующих влияние литературного журнала BLAST и движения Vorticism, которые были выставлены в Галерее Гупиля, в результате чего он был назначен официальным военным художником и вернулся в фронт. В 1918 году он провел еще одну выставку военных рисунков в Лестерских галереях, а с апреля до начала 1919 года рисовал Менин-роуд. (Лондон, Имперский военный музей), картина по заказу правительства. Картины этого периода сочетают в себе отстраненный реализм с растущим чувством абстрактного искусства : среди самых впечатляющих – « Мы создаем новый мир» (1918, Imperial War Museum, Лондон).

Источник

Пол Нэш

описание

Английский военный художник-сюрреалист, фотограф, писатель и дизайнер-иллюстратор, скульптор, яркий представитель новой ландшафтной живописи первой половины двадцатого века.

Пол Нэш сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве. Был участником лондонских семинаров Omega Роджера Фрая (движение вортицизм). В 1933 году он стал одним из основателей непродолжительного, но влиятельного движения «Unit One», деятельность которого стала важным шагом в активизации британского изобразительного искусства в межвоенный период.

Художник был участником обеих мировых войн и прославился сериями о последствиях битвы при Ипре (картины 1918-1919 гг.), антропоморфными изображениями самолетов (ряд произведений 1940-ых гг.), а также богатыми на символику ландшафтами с сильным мистическим подтекстом. Картина Пола Нэша «The Menin Road» и по сей день считается одним из самых знаковых образов Первой мировой войны, а полотно «Мертвое море» — знаковым изображением последствий Второй мировой войны.

Нэш также был прекрасным книжным иллюстратором, проектировал декорации для сцены, создавал рисунки для тканей и плакаты, выполнял органическую скульптуру и гравюры по дереву.

Произведения Пола Нэша находятся в коллекциях всех ведущих музеев и галерей Англии, самое крупное собрание (87 картин, рисунков, документов) – в лондонской Галерее Тейт.

— Стиль художника-пейзажиста вырабатывался поступательно. Сразу после обучения в художественной школе Слейда Нэш работал в импрессионистской манере. По мере распространения в арт-кругах Англии кубизма, Пол начал практиковать беспредметные пейзажи, используя в технике элементы геометрической живописи и приемы абстракции.

— В первую мировую его работы наполнились патетикой гуманизма, который, был уверен Пол Нэш, — движущая сила мира. Художник служил в армии и при возможности выполнял рисунки с натуры, в том числе в бомбоубежищах метрополитена Лондона, делал военные фото-репортажи. Наброски, выполненные на месте событий, становились основой его масляной живописи.

— Творчество Нэша в целом отражает трагедию военного поколения, а также гибель природы, которая была предметом его любви и искусства, так как с фигуративной живописью у него не складывалось с самого начала.

— Сблизившись с выдающимся абстракционистом Б. Николсоном, Пол Нэш организовал группу живописцев, «стоявших на одной художественной платформе». Объединение дало основу для развития творчества художников-авангардистов и оказала немалое влияние не только на британских художников XX века.

— Поиски способов самовыражения Пол Нэш не прекращал, став уже известным мастером. При нахождении новых приемов в живописи, а также в иллюстрации и скульптуре, художник и в формальные по сути композиции вкладывал величественность, которая придавала монументальный характер его картинам.

— Для Нэша характерно ясное чувство завершенности композиционного построения даже в сюрреалистических и абстрактных работах, которые создавал в конце своей творческой деятельности, основываясь на теории Фрейда.

Источник

Художник Пол Нэш в «старом Тэйте».

Пол Нэш в Тэйт Галлери.

Пол Нэш в «Википедии»:
Пол Нэш (1889, Лондон — 1946, Боскомб, Хемпшир) — английский художник, иллюстратор, дизайнер и критик.
Прославился своими выдающимися картинами на тему первой мировой войны, изобличающих разрушение природы человеком. В межвоенные годы Нэш стал активным представителем авангарда. Написал множество пейзажей, в которых представлены видения сна, а реальные предметы накладываются на выдуманные.
В 1933-ем году сформировал группу Unit One («Объединение один»), целью которой была популяризация современного искусства, архитектуры и дизайна. Наиболее передовыми тогда представлялись абстрактное искусство и сюрреализм, сам Нэш в середине 30-х работал в обоих направлениях. Участвовал в организации Международной выставки сюрреалистов 1936-го года. Первая и единственная групповая выставка Unit One была проведена в 1934-м году и сопровождалась выпуском книги Unit One. Она состояла из текстов всех художников группы, фотографий их работ и вступления критика Герберта Рида. Кроме того, к группе принадлежали: Джон Армстронг, Джон Бигге, Эдвард Бурра, Барбара Хепуорт, Генри Мур, Бен Николсон, Эдвард Уодсворт и архитекторы Уэлльс Коат и Колин Лукас.

Остальные произведения автора можно посмотреть на сайте: www.russian-albion.com
или на страницах журнала “Что есть Истина?»: www.Istina.russian-albion.com
Писать на почту: russianalbion@narod.ru или info@russian-albion

Февраль 2017 года. Лондон. Владимир Кабаков

Источник