какие выставки проходят сейчас в гуме
15 выставок, которые идут в Москве прямо сейчас
В Москве посткарантинный выставочный бум, можно увидеть все: от шедевров видео-арта до экспериментов с человеческими телами. Выбрали 15 главных экспозиций, которые нельзя пропустить.
Body Worlds на ВДНХ
На выставке Гюнтера фон Хагенса Body Worlds можно увидеть больше сотни настоящих человеческих тел — их завещали их владельцы специально для этого эксперимента. Есть тела, нарезанные на ломтики, разделенные на органы и забальзамированные — зрелище не для слабонервных. Возрастной ценз выставки — 12+. Экспозиция уже стала скандальной — ее пытались закрыть под предлогом надругательства над человеческим телом.
До 31 января 2022 года
Где: ВДНХ, павильон № 21, пр-т Мира, 119
«Путешествие души» в музее имени Пушкина
ГМИИ имени А. С. Пушкина
Выставка американского художника Билла Виолы, который работает в жанре видео-арт с 1970-х годов. Его называют «Рембрандтом эпохи видео» — в его работах масса знакомых культурных образов, которые он переосмысляет на новый лад. Выставка в Москве — первая для Виолы в России.
До 30 мая
Где: ул. Волхонка, 12
Aggregations в Askeri Gallery
В Askeri Gallery проходит первая в России персональная выставка самой узнаваемой серии работ Кван Йонг Чана. Все арт-объекты — это треугольники, завернутые в окрашенную бумагу. Каждый из них исписан иероглифами на основе записей разных людей. Абстракционизм и экспрессионизм в одном флаконе.
До 5 апреля
Где: ул. Поварская, 31/29
«Гербарий» в Pennlab
На месте бывшей типографии издательства «Правда» открылось новое выставочное пространство — Pennlab. Фотогалерея запускается выставкой «Гербарий», оформленной как инсталляции 16 молодых, но уже достаточно известных авторов. Темы и язык у каждого из художников свои.
До 26 марта
Где: Бумажный пр., 14, стр. 2, центральный подъезд
GAKhN Displaced в «Фабрике»
Выставка-эксперимент по мотивам советского гибридного искусства: это 20 интерактивных стендов, через которые художники стремятся изучить современные термины из философии и искусства. Свой вклад в проект может внести любой посетитель, оставив синтетический рисунок.
До 15 апреля
Где: Переведеновский пер., 18
«The Moon Pool. Архив» в Новой Третьяковке
Экспозиция посвящена символисту начала XX века Александру Зильверхофу, выходцу из семьи немецких эмигрантов. Но есть одно важное обстоятельство: этот человек — вымышленный персонаж, его придумал художник Николай Кошелев, который через Зильверхофа решил рассказать о нереализованной театральной постановке Дягилевских сезонов. В архиве более 100 произведений: эскизы, сюжетные зарисовки, текст либретто и многое другое.
До 18 апреля
Где: ул. Крымский Вал, 10
«Лики/Лица/Морды» в музее AZ
Групповая выставка, посвященная портретам. Там представлены работы шестидесятников и современных художников-портретистов: Дмитрия Краснопевцева, Олега Целкова, Льва Кропивницкого, Анатолия Зверева и других. Там же можно увидеть снимки фотографов Анатолия Брусиловского и Игоря Пальмина.
До 11 июля
Где: ул. 2-я Тверская-Ямская, 20–22
«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством» в Art4
Выставка с работами Энди Уорхола, Павла Пепперштейна, группы «Синие носы», Георгия Алексеева, Славы ПТРК и других художников, приуроченная к 150-летию Ленина. Все экспонаты посвящены советскому вождю. Цель организаторов выставки — рассказать об изменениях образа Ленина без учета его политической фигуры.
До 10 апреля
Где: Хлыновский туп., 4
«023Ч» в центре ЗИЛ
культурный центр ЗИЛ
Название международной выставки — номер поезда, который едет из Москвы в Париж через Берлин. Экспонаты передают характер трех европейских столиц через уличное творчество их представителей: по пять будет от Парижа и Берлина, а 12 — от Москвы. Там представлены арт-объекты, инсталляции, граффити, видеоработы, фотографии и зарисовки из городской жизни.
До 21 марта
Где: ул. Восточная, 4, корп. 1
«Даешь konstrucтивизм!» в доме-коммуне на Орджоникидзе
Работы известных конструктивистов 1920–1930-х годов. В экспозицию масштабного проекта вошли эскизы художников из фонда театрального музея имени А. А. Бахрушина, музея В. В. Маяковского и музея-заповедника «Царицыно».
До 20 апреля
Где: 2-й Донской пр., 9
«Любовь как мудрость» в ГУМ-Red-Line
Китайский художник Чжан Хуань пишет большую часть работ пеплом, оставшимся от благовоний буддийских храмов. Известность к нему пришла после громких перформансов на территории Китая и США. Художник раскрывает темы бедности, голода, политики и религии. Новая серия работ посвящена пандемии — это размышление о трагедиях, случившихся с людьми. Картины ранее впервые в России представили в Эрмитаже, а в 2022 году их отправят на Венецианскую биеннале.
До 8 апреля
Где: Красная пл., 3, 1-я линия
«Ветхое вечное» в Artstory
Выставка художника Александра Кабина. Он пишет сумеречные пространства с помощью сдержанных цветов. Проект «Ветхое вечное» — это три новые серии: «Сапоги», «Чужая память» и «Иеротопии». В них вошли изображения пустых цехов, дорог, людей без лиц и пейзажей. Здесь видна отсылка к советскому «суровому стилю» и угадывается настроение растерянности и утраты.
До 28 марта
Где: Старопименовский пер., 14
«Зазеркалье» в ММОМА
Выставка в честь 100-летия Павла Леонова — одного из главных русских художников-самоучек, всемирно принятого представителя наивной живописи. Правда, это признание пришло лишь 30 лет назад. Образы из работ Леонова вдохновляли авторов в самых разных областях искусства. В экспозиции представлено более 120 произведений, дополненных письмами, подписями к картинам и записями голоса самого автора.
До 16 мая
Где: ул. Петровка, 25
«„Мастер и Маргарита“ в иллюстрациях» и «Дьяволиада» в музее Булгакова
В «нехорошей квартире» — в музее Булгакова на Садовом — появилась новая Instagram-локация: сразу две новые камерные выставки — «„Мастер и Маргарита” в иллюстрациях» и «„Дьяволиада” Михаила Булгакова». Помимо отсылок к Дэвиду Линчу, красных бархатных штор и веселых иллюстраций с котом Бегемотом, там есть личные вещи писателя: метелка для перьев, старинное пенсне, первые издания «Мастера и Маргариты» 1966 года, фото старой Москвы, спичечные коробки 1920-х и многое другое.
До 1 июня
Где: ул. Большая Садовая, 10, подъезд 6, кв. 50
«Между воображением и реальностью» в МАММ
Сэнди Скогланд — американская художница и фотограф, чьи постановочные фотографии уже стали классикой современного искусства. Она выбирает два или три ярких, контрастирующих цвета, добиваясь особой колористической вибрации, что можно увидеть на выставке «Между воображением и реальностью».
До 28 марта.
Где: Остоженка, 16
Текст: The City
Фото: Pennlab Gallery
Читайте также
Новости
Все права на материалы, находящиеся на сайте m24.ru, охраняются в соответствии с законодательством РФ, в том числе об авторском праве и смежных правах. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24.ru обязательна. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № ФС77-53981 от 30 апреля 2013 г.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» создано при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы г. Москвы. (С) АО «Москва Медиа».
Мы хотим быть там, где вам удобно, поэтому теперь узнать о том как провести время в Москве можно из наших аккаунтов в соцсетях. Мы говорим об этом городе понятно и интересно. Мы рассказываем о нем для вас.
ГУМ Янгтаймер-ралли «Большая прогулка»
Выставка и эстетическая автопрогулка на лучших образцах автопрома 90-х.
Для организаторов мероприятий
Мероприятие объединит владельцев и ценителей ретро-автомобилей. Тема встречи — нестабильные 90-е, когда каждый искал варианты для самовыражения.
В течение дня на первой линии ГУМа можно будет увидеть выставку янгтаймеров (автомобилей, достигших тридцатилетнего возраста). Их можно будет рассмотреть во всех деталях и сделать памятные антуражные фотографии.
Далее в 17:00 на Васильевском спуске начнётся ралли, но не в формате гонки, а, скорее, автомобильного променада. Маршрут держится в секрете, однако уже известно, что награждение победителей состоится у круглого фонтана в ГУМе. Чтобы мероприятие получилось максимально атмосферным, участники ралли будут соблюдать дресс-код в стилистике 90-х.
Смотрите также:
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ↵
Галерея ГУМ-Red-Line
Галерея ГУМ-Red-Line открылась в апреле 2019 года, одновременно с масштабным фестивалем современного искусства ГУМ-Red-Line.
Галерея ГУМ-Red-Line
На протяжении двух месяцев москвичи и гости столицы имели возможность получить представление о современном российском искусстве на примере творчества наиболее известных и актуальных художников. Фестиваль широко освещался в российских и зарубежных СМИ.
Первыми художниками, представленными в новой галереи, стали участники выставки, с которыми кураторы ГУМ-Red-Line сотрудничали на протяжении четырех лет существования проекта «Современное искусство на обложке BoscoMagazine», в течение которого известные российские художники создавали по предложению редакции оригинальные произведения на тему семьи: Владимир Дубосарский, Олег Кулик, AES+F, Андрей Бартенев, Павел Пепперштейн и другие.
Пространство галереи ГУМ-Red-Line занимает 280 квадратных метров парадной стороны здания, выходящего на Красную площадь. Помимо блестящей архитектуры Александра Померанцева, эти залы имеют еще и важное историческое прошлое: именно здесь в 1893 году открылась галерея Генриха Афанасьевича Брокара — знаменитого московского парфюмера и собирателя.
Галерея ГУМ-Red-Line
Выставки Брокара проходили почти десять лет и превратили ГУМ — тогда Верхние торговые ряды — из престижного торгового центра в одно из самых популярных мест времяпровождения москвичей. Этому немало способствовали вошедшие в моду концерты и артистические вечера, которые завершили новый имидж торгового дома.
Поддерживая традиции прошлого, галерея ГУМ-Red-Line рассчитывает стать отправной точкой формирования нового культурного пространства, в котором посетители ГУМа смогут познакомиться с современным искусством.
С первых же дней своей работы галерея ГУМ-Red-Line стала публичной площадкой, позволяющей художникам встретиться со своей аудиторией и таким образом сблизить зрителя и актуальное искусство.
Галерея ГУМ-Red-Line
Какие выставки проходят сейчас в гуме
Москва, Красная площадь, 3
Как пройти
От станции метро «Площадь Революции»: один выход в город, из метро направо, пройти до перекрестка, повернуть налево. Пройти прямо в сторону Красной площади 1 минуту.
От станции метро «Охотный ряд»: первый вагон в сторону станции «Библиотека им. Ленина», из турникетов направо, выйти в город и пройти на Красную площадь. ГУМ слева от Кремля.
От станции метро «Театральная»: последний вагон в сторону станции «Тверская», из метро пройти прямо 200 метров к лестнице (между рестораном и зданием справа), подняться наверх по лестнице, пройти через двор в сторону арки, из арки повернуть направо и пройти прямо 1 минуту пешком в сторону Кремля.
Режим работы
Билеты
ГУМ, или государственный универсальный магазин — крупный торговый комплекс в центре Москвы, который занимает целый квартал Китай-города и выходит главным фасадом на Красную площадь.
ГУМ
Фонтан ГУМа — одна из особенных и популярных достопримечательностей Столицы. За долгую историю магазина его фонтан стал местом для встречи гостей города, в том числе многочисленных туристов, посещающих Красную площадь.
Фонтан в ГУМе работает круглогодично. Его техническая составляющая уникальна, она была разработана специально для расположения источника под куполом Верхних торговых рядов. Благодаря этому фонтан в ГУМе является неповторимым.
С 2006 года на Красной площади открывается ГУМ-Каток, который сразу приобрел славу самой яркой ледовой площадки столицы. Также каждые новогодние праздники на Красной площади разворачивается рождественская ГУМ-Ярмарка.
ГУМ
В ГУМе вновь работает Гастроном № 1, который когда-то создавал Анастас Микоян как практическое приложение к своей «Книге о вкусной и здоровой пище». И дизайном, и одеждой продавцов, и даже наличием в ассортименте некоторых классических товаров советской эпохи (например, чай «Три слона») Гастроном № 1 возвращает гостей в 1950–60-е годы.
В той же советской стилистике выполнены кафе «Фестивальное» и Столовая № 57. Кафе названо в честь Фестиваля молодежи и студентов, прошедшего в Москве в 1957 году и собравшего 34 000 человек из 131 страны мира. Об этом событии напоминают рисунки, лозунги на нескольких языках, размещенные на стенах.
Столовая № 57 — это классическая линия самообслуживания, идею которой Микоян подсмотрел в Америке в 1936-м, а смог реализовать только в эпоху оттепели. Правда, еда другая: тут теперь хорошая русская и европейская кухня, а не «хамбургер», как это называл Микоян, то есть не «микояновская котлета», как ее называли советские люди.
ГУМ
ГУМ — не просто магазин, в котором можно купить практически все. Это целый торговый квартал, в котором есть и аптека, и филиал банка, и магазин цветов. Это памятник архитектуры. Это комфортная зона отдыха с ресторанами и кафе. Это художественная галерея и место проведения культурных мероприятий. Это неотъемлемая часть российской истории. Это символ Москвы, и это самое близкое место к Кремлю, где вы можете чувствовать себя в Европе.
Какие выставки проходят сейчас в гуме
Вам на почту отправлено письмо.
Пожалуйста, подтвердите подписку.
29 апреля, в ГУМе состоялась торжественная церемония открытия выставки фотовоспоминаний «Современники «Современника» с редкими фотографиями российского и советского журналиста и фотографа Юрия Роста, а также фотоархивами фестиваля «Черешневый лес» и театра «Современник».
За долгие годы у Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» и московского театра «Современник» сложились особенные отношения. Премьеры семи работ «Современника» прошли именно на фестивале «Черешневый лес», а спектакли, режиссеры и артисты театра неоднократно становились лауреатами Премии Олега Янковского «Творческое открытие». На каждый юбилей театра «Черешневый лес» дарит ему особенные подарки – например, праздник 50-летия «Современника», который отмечали на Чистых прудах, а на 60 лет «Современника» «Черешневый лес» устроил грандиозное событие на Триумфальной площади.
В этом году – двойной юбилей! Московскому театру «Современник» исполняется 65 лет и 20 лет отмечает «Черешневый лес». И в честь этих дат «Черешневый лес» вновь устраивает торжество – фестиваль дарит театру большую фотовыставку, на которой представлены многолетние архивы фотографий «Черешневого леса» и самого театра. Принять участие в выставке «Черешневый лес» пригласил Юрия Михайловича Роста – свидетеля деталей жизни «Современника» за последние, наверное, сорок лет, с его уникальными фотографиями, относящимися к жизни театра и к девизу выставки.
Галерея ГУМа разделена на две равные части – на одной из них представлены архивы фестиваля, на другой – архивы Юрия Роста. В общей сложности более 300 уникальных запечатленных моментов: современники «Современника» в разных объективах и антуражах – уникальная возможность увидеть любимых героев сразу в нескольких, иногда совершенно разных образах, настроениях и атмосферах, будь то таинство театра или праздник фестиваля.
В обеих частях выставки – такие разные фотографии Галины Борисовны Волчек, Татьяны Тарасовой, Ирины Антоновой, Валентина Гафта, Марины Нееловой, Резо Габриадзе, Олега Янковского, Олега Табакова и других современниковцев, а также много живых кадров с ярких юбилеев, громких премьер и других воспоминаний, которые сохранились в эпохе.
Марина Неелова, народная артистка России:
«Я думаю, что это подарок зрителям, которые могут посмотреть всю эту выставку и увидеть нашу жизнь фрагментарно, жизнь, которая продолжается. Мы любим этот театр, эти лица, мы никогда их не забудем и продолжаем жить с ними, но мы делаем следующий шаг и надеемся на то, что мы сумеем поддержать это название «Современник».
Александр Кибовский, руководитель департамента культуры г. Москвы:
«Конечно, есть ощущение легкой грусти, особенно от фотографий, когда мы делали «Современнику» 60 лет на Маяковке. Это было всего 5 лет назад – все мы были, все мы помним, но, к сожалению, те люди, которые там представлены… Остро понимаешь, как мы все осиротели, как много мы потеряли буквально за несколько лет. Это повод скорее не скорбеть, а ценить то, что мы имеем сегодня, порадоваться нашему братству, которое сформировалось под эгидой «Черешневого леса» за эти годы.»
Виктор Рыжаков, художественный руководитель «Современника»:
«Один выдающийся историк сказал: знание истории никогда не делало меня счастливым, но всегда делало богаче. Вот я хочу, чтобы мы были богаче. Все, что происходит – все юбилейные праздники театра, это все происходит с помощью замечательных людей, которые действительно режиссируют этот праздник. Поэтому давайте все вместе будем богаче, потому что то, что было за нашей спиной, определяет наше «завтра».
На торжество пришли друзья фестиваля и театра, многие из которых есть и на фотографиях, представленных в галерее: Марина Неелова, Татьяна Тарасова, Михаил Куснирович, Екатерина Моисеева, Стас Намин, Александр Кибовский, Марина Зудина, Ингеборга Дапкунайте, Леонид Ярмольник и другие. После открытия гости смогли первыми увидеть выставку, экскурсию по которой провели Евгения Кузнецова и Юрий Рост.
Выставка посвящена и тем, кто строил театр все эти годы, и окружению фестиваля, и тем, в ком созданное так или иначе отражалось. Идея посвятить эту экспозицию 65-летию театра принадлежит Эдит и Михаилу Куснирович.
Фотовоспоминания «Современники «Современника» – это уникальный шанс увидеть не только редкие кадры многих известных и любимых артистов, но и многих знакомых, а может даже и себя. Выставка на 1 линии ГУМа будет радовать москвичей и гостей столицы до 31 мая.
29 апреля, в ГУМе состоялась торжественная церемония открытия выставки фотовоспоминаний «Современники «Современника» с редкими фотографиями российского и советского журналиста и фотографа Юрия Роста, а также фотоархивами фестиваля «Черешневый лес» и театра «Современник».
За долгие годы у Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» и московского театра «Современник» сложились особенные отношения. Премьеры семи работ «Современника» прошли именно на фестивале «Черешневый лес», а спектакли, режиссеры и артисты театра неоднократно становились лауреатами Премии Олега Янковского «Творческое открытие». На каждый юбилей театра «Черешневый лес» дарит ему особенные подарки – например, праздник 50-летия «Современника», который отмечали на Чистых прудах, а на 60 лет «Современника» «Черешневый лес» устроил грандиозное событие на Триумфальной площади.
В этом году – двойной юбилей! Московскому театру «Современник» исполняется 65 лет и 20 лет отмечает «Черешневый лес». И в честь этих дат «Черешневый лес» вновь устраивает торжество – фестиваль дарит театру большую фотовыставку, на которой представлены многолетние архивы фотографий «Черешневого леса» и самого театра. Принять участие в выставке «Черешневый лес» пригласил Юрия Михайловича Роста – свидетеля деталей жизни «Современника» за последние, наверное, сорок лет, с его уникальными фотографиями, относящимися к жизни театра и к девизу выставки.
Галерея ГУМа разделена на две равные части – на одной из них представлены архивы фестиваля, на другой – архивы Юрия Роста. В общей сложности более 300 уникальных запечатленных моментов: современники «Современника» в разных объективах и антуражах – уникальная возможность увидеть любимых героев сразу в нескольких, иногда совершенно разных образах, настроениях и атмосферах, будь то таинство театра или праздник фестиваля.
В обеих частях выставки – такие разные фотографии Галины Борисовны Волчек, Татьяны Тарасовой, Ирины Антоновой, Валентина Гафта, Марины Нееловой, Резо Габриадзе, Олега Янковского, Олега Табакова и других современниковцев, а также много живых кадров с ярких юбилеев, громких премьер и других воспоминаний, которые сохранились в эпохе.
Марина Неелова, народная артистка России:
«Я думаю, что это подарок зрителям, которые могут посмотреть всю эту выставку и увидеть нашу жизнь фрагментарно, жизнь, которая продолжается. Мы любим этот театр, эти лица, мы никогда их не забудем и продолжаем жить с ними, но мы делаем следующий шаг и надеемся на то, что мы сумеем поддержать это название «Современник».
Александр Кибовский, руководитель департамента культуры г. Москвы:
«Конечно, есть ощущение легкой грусти, особенно от фотографий, когда мы делали «Современнику» 60 лет на Маяковке. Это было всего 5 лет назад – все мы были, все мы помним, но, к сожалению, те люди, которые там представлены… Остро понимаешь, как мы все осиротели, как много мы потеряли буквально за несколько лет. Это повод скорее не скорбеть, а ценить то, что мы имеем сегодня, порадоваться нашему братству, которое сформировалось под эгидой «Черешневого леса» за эти годы.»
Виктор Рыжаков, художественный руководитель «Современника»:
«Один выдающийся историк сказал: знание истории никогда не делало меня счастливым, но всегда делало богаче. Вот я хочу, чтобы мы были богаче. Все, что происходит – все юбилейные праздники театра, это все происходит с помощью замечательных людей, которые действительно режиссируют этот праздник. Поэтому давайте все вместе будем богаче, потому что то, что было за нашей спиной, определяет наше «завтра».
На торжество пришли друзья фестиваля и театра, многие из которых есть и на фотографиях, представленных в галерее: Марина Неелова, Татьяна Тарасова, Михаил Куснирович, Екатерина Моисеева, Стас Намин, Александр Кибовский, Марина Зудина, Ингеборга Дапкунайте, Леонид Ярмольник и другие. После открытия гости смогли первыми увидеть выставку, экскурсию по которой провели Евгения Кузнецова и Юрий Рост.
Выставка посвящена и тем, кто строил театр все эти годы, и окружению фестиваля, и тем, в ком созданное так или иначе отражалось. Идея посвятить эту экспозицию 65-летию театра принадлежит Эдит и Михаилу Куснирович.
Фотовоспоминания «Современники «Современника» – это уникальный шанс увидеть не только редкие кадры многих известных и любимых артистов, но и многих знакомых, а может даже и себя. Выставка на 1 линии ГУМа будет радовать москвичей и гостей столицы до 31 мая.