какие дисциплины изучают на актерском факультете

Путь к звездам — чему учат в театральной академии?

Преподаватель актёрского мастерства.

Актёр театра и кино, режиссёр. Преподавал в РГИСИ, работал в театре «Зазеркалье». Сейчас является актером БДТ и участвует в спектаклях Тани Вайнштейн «Точка и линия на плоскости», «Завтрак для чемпионов».

Принимал участие в спектакле П. Митряшиной с танцорами Bye-Bye Ballet, в уличных перформансах с театром OddDance (буто), перформансе модельера-художника Андрея Бартенева. Со студентами РГИСИ поставил спектакль «La Dance Impression», который попал в тройку лучших спектаклей на международном фестивале ClassFest2018.

Посещал мастер-классы физического театра DV8 (Англия), Кацуро Кана (танец буто Япония), А. Адасинского, О. Жуковского, А. Будановой (DEREVO), Ноа Зака (Га-Га Дэнс, Израиль).

— Мой мастер курса — Галина Андреевна Барышева, когда я у нее учился ей уже было 75. Это была очень суровая женщина, но я за многое ей благодарен: за ее строгость, регулярный старческий маразм. Но она привила мне уважение к профессии, трудолюбие, а мне кажется, что это основные качества в актерском деле. В институте студентам предстоитосвоить актерское мастерство, сценическое движение, речь, танец, акробатику, вокал и различные теоретические предметы: историю театра — русского и зарубежного, литературу и прочее. Начинается обычно все с каких-то простых упражнений на внимание, на концентрацию, на работу в группе, а потом постепенно усложняется. Но на самом деле больше навыков и опыта я стал получать уже непосредственно при работе в театре. Отчасти, это связано с тем, что я в институте учился очень молодым, когда еще дуршлаг вместо мозгов немножко. То, о чем мне говорили в институте, я стал осознавать непосредственно находясь на площадке, работая в театре, спустя какие-то годы. А какие-то вещи — когда уже сам начал преподавать и что-то объяснять студентам.

— Галина Андреевна у нас была помешана на том, чтобы все актеры умели играть на музыкальном инструменте: хотя бы на трещетке какой-то. На самом деле в этом была польза, потому что, когда ты играешь в музыкальном ансамбле без дирижера — это приучает тебя слушать и слышать. Музыка дело коллективное и вот тут учишься слушать партнера, вступать с ним вместе по кивку головы. И у нас почти все спектакли имели какую-то музыкальную направленность. Был спектакль «Алые Паруса», для которого мы сами писали всю музыку и стихи. Это, кстати, тогда была одна из самых кассовых постановок в Учебном Театре. И второй кассовый спектакль — «Дорога без конца». Такая классическая вещь — история России в песнях и романсах от конца XIX века до годов 60-ых и Элвиса Пресли. Потом был классический драматический спектакль «Без вины виноватые» Островского. В нем я репетировал роль, но меня с нее сняли за поведение.

Я был мальчиком достаточно бойким и регулярно попадал в какие-то приключения. Накосячил я таким образом: мы часто оставались на ночь в институте, что-то репетировать или просто веселиться. И наши окна выходили прямо на Моховую. Третий этаж. Поскольку мы делали «Алые Паруса» у нас в аудитории было много разных канатов, веревочных лестниц и так далее. И вот часа в два-три ночи, связав канатно-веревочные лестницы, мы спустили эту конструкцию с третьего этажа. Естественно, охрана с противоположной стороны все это увидела и выпроводила нас из института, на утро была докладная.

— Это, конечно, не единственный случай. Много всего было забавного. В институте есть еще такой конкурс — «Поющая маска», и я этот конкурс дважды выигрывал. И в первый раз мы с мальчиком сделали дуэт в номинации «Ансамбль малой формы», и наш номер взяли на «Кубок Гертруды» — кубок капустных номеров. Барышева, поскольку она не любит все эти театральные тусовки, сказала — ни в жизнь, чтобы мы туда не совались. Мы, естественно, сунулись. А у меня еще номер был такой — я с контрабасом, мальчик с гитаркой. Мы выступили. Естественно, ничего там не выиграли. Но на следующее утро, в новостях, показали кусочек именно нашего номера. И Галиночка Андреевна поперхнувшись, наверное, кофеем, утром устроила нам разнос. Ослушался мастера — наказание. Но абсолютно правильно, я считаю. Я никогда на нее за это не обижался. Ну, может, тогда и обижался, но сейчас никаких обид нет. Все правильно. Современным студентам, зачастую, не хватает дисциплины, но это я понял уже значительно позже после института, наверное, когда уже сам начал преподавать.

Источник

Дисциплины

Сценическое движение

Сценическое движение это формирование пластической культуры актёра. В театральных ВУЗах это базовая дисциплина, которая обеспечивает активное и интересное существование актёра на сцене.
Целью курса является раскрытие способностей актёра и формирование в нём потребности в выразительном движении, опираясь на законы биомеханики, то есть из самой природы движения.
Движение на сцене должно быть знаком, выражающим мысли актёра-персонажа.
Необходим уход от автоматизма в движении. Ощущение его развития как единого процесса.
Умение выразить пластически фразу или диалог с партнёром — вот залог виртуозного актёрского мастерства.

Актерское мастерство

Курсы актерского мастерства – первая ступень овладения таким сложным делом как Театральное искусство. Чаще всего сюда приходят люди, мечтающие о самореализации на сцене.
Разумеется, после обучения на актерских курсах им будет намного легче поступить в театральный вуз, чтобы дальше идти к своей цели.
Но не все, кто обучается актерскому мастерству, нацелены на профессиональную деятельность в этой сфере. Многие просто хотят стать более раскрепощенными и уверенными в себе, убрать страх сцены.
Хотят научиться общаться с другими людьми. Стремятся развить в себе душевную тонкость и глубину восприятия прекрасного, чтобы лучше понимать искусство.
Навыки полученные на Курсах актёрского мастерства непременно пригодятся Вам во всех жизненных сферах – от семьи до карьеры.
Вы узнаете много нового и интересного об актерской профессии, работе над образом и рождении спектакля.

Сценическая речь

Сценическая речь — это важнейшее средство воплощения драматургии произведения. Она даёт актёру возможность передать зрителю смысл, мысли, чувства и идеи заложенные в тексте автором.
Обучение даёт возможность перейти от бытового, обычного к яркому и выразительному, сценическому звучанию голоса.
Основной целью курса является овладение мастерством слова. Отработка верных речевых навыков происходит на базе литературно-художественных произведений. Есть задача передачи драматургического материала произведения правильно относительно голоса, дикции, орфоэпии и логико-интонационных закономерностей.

Программа курсов нашей актерской школы нацелена на:
• раскрытие индивидуальности;
• преодоление страха перед публичным выступлением;
• раскрытие творческих способностей личности, ее многогранности;
• освоение языка театрального искусства;
• прохождение ступеней, ведущих к перевоплощению;
• умение слушать и слышать собеседника (партнёра);
• развитие навыка общения;
• постановку голоса и дыхания, умение красиво говорить;
• телесное и психологическое раскрепощение.

Любая дисциплина основана прежде всего на опыте педагога. Его личный режиссёрский и преподавательский опыт помогает в поиске новых методик и способов формирования актёрской исполнительской культуры.
Именно опыт позволяет педагогу примирять Театр и Театральную школу в их извечном соперничестве по вопросам формирования мастерства актёра.
В нашей Актёрской школе преподавание ведётся по трём авторским методикам разработанным Татьяной Григорьевной Пеня и опубликованным Москва Просвещение в 1995 году в разделе инновационного преподавания актёрского мастерства.

Программа нашей актерской школы разбита на 3 ступени.

Первая ступень — методика «Космос театра» рассчитана на учеников, которые только начинают открывать для себя мир театра, через актёрское обучение.
Позволяет развить психофизический аппарат, внимание, воображение, ассоциативно-образное мышление и эмоциональную отзывчивость.
Происходит раскрепощение личности, повышение коммуникативных навыков, тренировка удерживания внимания на партнёре или предмете.
Вторая ступень — методика «На пути к образу» рассчитана на учеников старше 12 лет, она позволяет более осознанно подойти к начальному обучению актёрскому мастерству.
Помимо психофизичсеского развития, внимания, воображения и, конечно, ассоциативно-образного мышления происходит углублённое освоение театрального искусства через действие в слове, пластике и танце.
Студийцы танцуют картины, лепят запахи и ароматы под музыку Свиридова, Губайдулиной, Шнитке, Артемьева др., пишут литературные фантазии-эссе, на основе чего осваивают искусство перевоплощения.
Третья ступень — методика «Развитие личности в процессе постановки спектакля». Основным направлением обучения на этом этапе становится освоение искусства импровизации, как высшей формы общения.
Познание возможностей своей личности через участие в профессиональной постановке спектакля.
Первая струпень — методика «Космос театра» расчитанна для студийцев, которые только начинают открывать для себя мир Театра, через актёрское обучение.
Позволяет развить психофизический аппарат, внимание, воображение, ассоциативно-образное мышление и эмоциональную отзывчивость.
Происходит раскрепощение личности, повышение комуникативных навыков, тренировка удерживания внимания на партнёре или предмете.
Сценическое движение.
Занятия проходят в объединенной группе для студийцев от 12 до 50 лет.
(1 занятие в неделю — 2,5 часа).
Курс позволяет развить концентрацию движения, пластику собственного тела, тренинует мышечную память тела.
Делает человека более ловким и уверенным в себе с более развитым и обогащенным языком телодвижения.
В курс входят:
— базовая акробатика;
— работа с предметом;
— гимнастическая растяжка;
— пластические этюды.
1/1
Сценическая речь.
В программу курса входят:
— обучение правильному дыханию;
— расширение голосового диапазона;
— развитие дикции;
— правильная постановка голоса;
— понимание интонационных и звуковых ударений в тексте и тд.
В курс обучения входит постановка голоса, развитие дикции, основные нормы орфоэпии и логико-интонационных закономерностей устной речи.
Всё это невозможно без формирования пластичной свободы, эластичности и подвижности дыхательной и голосовой системы человека, а так же совершенсвования речевого слуха.
Занятия проходят в объединенной группе для студийцев от 12 до 50 лет.
(1 занятие в неделю — 2,5 часа).

Источник

Известные учебные заведения

Русский язык и литература — вот какие предметы нужно сдавать, поступая на актерский. Помимо этого, проводятся особые вступительные испытания, которые заключаются в прослушивании абитуриентов. Лучшие театральные вузы находятся в Санкт-Петербурге и Москве. Именно в них приезжают поступать со всех уголков России.

Список лучших учебных заведений Москвы:

В Санкт-Петербурге тоже есть известные вузы — это РГИСИ, СПбГИКиТ. В Екатеринбурге — ЕГТИ, в Новосибирске — НГТИ. Готовиться к поступлению нужно начинать с девятого класса, так как конкурс в ведущие вузы высокий.

Во многих городах России тоже есть театральные вузы, которые в том числе могут подготовить качественные кадры. При выборе нужно обращать внимание на следующие моменты:

В театральных вузах учат не только на актеров. Например, после окончания факультета «театроведение» можно работать критиком, искусствоведом. Со специальностью «сценография» человек может работать гримером, декоратором, культурологом. Поэтому нужно внимательно изучать особенности каждой специальности.

Особенности поступления

Для того чтобы пройти на бюджет, мало сдать ЕГЭ на высокий балл. Нужно тщательно подготовиться к дополнительным вступительным испытаниям (ДВИ). В театральные заведения отбор проводится по выступлению. Для него абитуриент читает басню, стих или отрывок из прозы. Человек должен показать все, что он умеет делать.

Недостаточно просто исполнить песнь или прочитать стих. Экзаменаторов нужно удивить и доказать им свои таланты. Поэтому нужно долго готовиться в театральном кружке или студии сценического мастерства. Можно заниматься вокалом с преподавателем или хореографией. Все зависит от того, на какой факультет человек планирует поступать.

В качестве ДВИ может быть чтение монолога, басни или стиха, сценка, танец или исполнение песни. Обычно поступление делится на три этапа. На первом человек сдает документы и представляет результаты ЕГЭ. На втором каждый абитуриент проходит собеседование. Примерный перечень вопросов: почему был выбран вуз, как человек понимает работу актера, кем он себя видит после окончания и т. п.

В ходе собеседования человек должен предоставить короткую биографическую справку. Отвечать нужно честно, так как комиссия сразу распознает фальшь. Цель второго этапа — выявление нравственных и этических качеств абитуриента.

Третий этап самый важный. Именно на нем человек должен продемонстрировать свои навыки. Стихи для поступления в театральное учебное заведение могут быть разными. Подойдут любые поэты, важнее то, как они будут прочитаны. Поэтому у абитуриента должно быть заученно несколько вариантов. Подойдут Цветаева, Блок, Гумилев, Ахматова и другие.

На режиссерский факультет может потребоваться письменная работа. Например, план постановки конкретной сцены или составление указаний для актерского состава. Поэтому перед поступлением нужно узнать все особенности ДВИ.

Возможные ошибки

Существует множество слухов о том, как понравиться приемной комиссии. На самом деле все они не имеют отношения к реальности. Не стоит стремиться к эпатажу, так как это вызовет только негативные чувства у экзаменаторов. Для разыгрывания сценки лучше выбирать персонажа по возрасту. Выпускник школы в образе старика не вызовет одобрения. Некоторые пытаются импровизировать без подготовки и им не удается вжиться в роль.

Для поступления нужно готовиться 2−3 года. В каждом учебном заведении свои правила и поэтому нужно выбирать репетитора, который готовит к конкретному вузу. Актерская деятельность требует многочасовых репетиций, тренировок. Необходимо воспитывать в себе харизму, умение контролировать эмоции.

Нужно часто ходить в театр и перенимать опыт профессиональных актеров. Только при длительной подготовке и упорном труде удастся поступить в желаемый вуз. После преодоления конкурса нужно приготовиться к тяжелой учебе, так как помимо репетиций студентам нужно готовиться по другим предметам.

Популярные мифы

Учеба в театральном вузе окутана массой стереотипов. Многие считают, что есть только одна профессия — актер. На самом деле она делится на несколько видов:

Кто-то считает, что для поступления важна внешность. На самом деле у юноши обычного вида больше шансов пройти конкурс. В институтах и колледжах нехватка представителей сильного пола, поэтому к ним приемная комиссия более лояльна.

Многим актерская работа представляется вечным праздником. Но для того чтобы блеснуть на крупной сцене, нужно долго трудиться. Высокой зарплатой могут похвастаться лишь единицы. Съемки и репетиции могут занимать до 16 часов в сутки. Часто актера ограничивают контрактом и ему запрещают что-то менять в своей внешности.

Например, актриса Эмма Уотсон на протяжении съемок фильмов о Гарри Поттере не могла менять прическу — делать короткую стрижку, красить волосы и т. п. Неправильное питание, тяжелые физические и эмоциональные нагрузки, ненормированный режим дня — все это не придает здоровья.

Кто-то считает, что достаточно поступить в известное театральное училище или институт, после чего человек легко станет знаменитым. Но даже со специальным образованием только единицы добиваются успеха. Оставшаяся часть трудится в маленьких театрах, работает аниматорами и ведущими праздников.

В Москве средняя зарплата актера — 50 тысяч рублей, в регионах — 25 тысяч рублей. Поэтому нужно все взвесить перед поступлением и хорошо подумать, удастся ли добиться успеха в этой сфере.

Некоторые рекомендации

Стать студентом театрального вуза не так просто. Поэтому к вступительным испытаниям нужно ответственно подготовиться. Важно хорошо знать произведение для выступления и понимать, о чем отрывок. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы скрывать свои недостатки и показывать достоинства.

Для успешного прохождения испытания потребуется спокойствие и собранность — этого можно достигнуть тренировками. Желательно до поступления заниматься с преподавателем, так как он поможет правильно провести подготовку. На прослушивание лучше одеваться неброско и в одежду спокойных оттенков — это позволит не отвлекаться экзаменаторам. Девушкам не стоит обувать туфли на высоких каблуках и делать яркий макияж.

Не стоит расстраиваться, если не удастся преодолеть экзамены в театральный вуз. Можно попробовать через год. Многие популярные актеры не смогли поступить с первой попытки. Необходимо учесть ошибки и снова начать готовиться. Поступать в театральный вуз сложно и только небольшое количество абитуриентов сможет это сделать. Важно правильно готовиться к вступительным испытаниям и действительно хотеть стать актером.

Источник

Про учёбу в театральном вузе

Давеча меня попросили рассказать об обучении в театральном учебном заведении. Все хотел да никак руки не доходили, решил наконец запилить пост, может будет кому интересно.

Для начала обзорный.

Как правило, обучение в театральном вузе строится по одной общепринятой схеме:

В целом схема такая. Но в зависимости от мастера курса (основной педагог, который ведёт курс от набора до выпуска, Бог и властелин набора) все может быть как точно по классической схема, так и различаться до абсолюта.

На речи учат говорить правильно, правильному произношению любых звуков и правильному дыханию, учат плакать и смеяться синтетически. Дальше уже начинается читка стихотворений и прозы, где учат не ставить точки (голосом не рвать мысль), идти в перспективу.

Ну вот пока все, небольшой обзор. Если кому-то будет интересно, я напишу ещё, конкретнее и шире, расскажу про съёмки, про знаменитых артистов, про судьбу после выпуска и театры. Спасибо за внимание.

Как развлекаются будущие/нынешние актеры и прочая богема(именно из обычных, а не какие нибудь звезды типа Хабенского или Миронова)? Банальный пивасик и портвейн или к веществам себя приучаете? Тусовки в духе Дали или Уорхолла с муравьедами и масонским маскарадом бывают или все по простому?

Правда, очень интересно=) Еще не читала о таком «закулисье».

Почувствуй разницу

Удивительное дело, психфак не для детей. Продолжение истории Алисы Тепляковой со стороны родителей студентов и педагогов

— Уже встречала этот аргумент в комментариях под статьями об Алисе. Но что там такого уж недетского?

— Например, на лекциях по психологии обсуждали насильников, самоубийства, Эдипов комплекс, пациентку Фрейда, которая испытывала сексуальное возбуждение, когда ее бил отец…

— Это на первом курсе рассказывают?

— Да. А анатомия и физиология ЦНС (центральной нервной системы) даже взрослых девиц в транс вгоняет. На лекции в сентябре профессор пошутил, указывая на изображение голого человека: мол, в следующем году придется прикрывать фиговым листочком.

— Программа первого курса вообще сложная?

— Не просто сложная, а очень сложная. Попробуйте осилить хотя бы одну страницу психологической теории Леонтьева. Прочитать это можно, но осмыслить трудно даже взрослым. Кроме того, на первом курсе сложная линейная алгебра. Алиса сдала ЕГЭ на низкий балл, подозреваю, что интегралы и логарифмы она знает не очень хорошо.

— Какие экзамены сдают первокурсники?

— Русский, математику, право, введение в психологию и анатомию ЦНС.

— Серьезное испытание. Но, может, папа сможет Алисе помочь, он ведь тоже по образованию психолог?

— Когда сдавали онлайн, это было возможно. Но сейчас возвращается оффлайн, и Алисе придется все сдавать самой. Если, конечно, не будет каких-то преференций от факультета.

Но вообще, я не понимаю, зачем так обходиться с собственным ребенком? Дочь говорит, что Алиса похожа на обычную девочку, которой нравится прыгать в классики, что она и делает в перерывах между парами…

«Над девочкой ставят эксперимент»

— Тепляковы говорят, что у них революционная методика обучения детей. И, судя по комментариям, есть люди, которые их поддерживают и все это одобряют.

— Может ли ребенок в девять лет освоить такие массивы информации по психологии, философии, логике?

— Никаких данных о том, что девочка освоила дисциплины на должном уровне, пока нет. Думаю, что это все-таки имитация. Чтобы постичь философию, нужно иметь собственный жизненный опыт, который позволяет пережить чужой опыт, осмыслить чужие суждения и сформировать на этом сплаве собственного и чужого нечто новое. У этого маленького человека еще нет опыта, который позволяет рассматривать категории добра, зла, смерти, любви…

Говоря простыми словами, в этом возрасте мозг и психика имеют предел по восприятию и вдумчивому перевариванию информации. Если этот предел перейти, будет сбой. Именно так, по словам нашей собеседницы, произошло с американским вундеркиндом-математиком Уильямом Сайдисом. Мальчик в 11 лет стал студентом Гарварда, очень много знал, но его психика не выдержала. Аналогии между Сайдисом и Алисой четко прослеживается еще и в том, что там тоже папе очень нужен был ребенок-гений.

Ольге Остроумовой – 74: Почему одна из самых красивых актрис так мало снималась в кино и не жалела об этом

21 сентября исполнилось 74 года известной актрисе театра и кино, народной артистке России Ольге Остроумовой. Она начала сниматься в кино еще во время учебы в ГИТИСе и сразу заставила о себе заговорить. «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие», «Гараж» – после выхода этих фильмов в 1970-х гг. ее называли одной из самых ярких советских актрис. Но после такого мощного старта Остроумова долгое время появлялась на экранах преимущественно в телеспектаклях. Ей поступало много предложений от кинорежиссеров, но она чаще всего отвечала им отказом. И не жалеет об этом, ведь выбрала то, что было для нее гораздо более важным.

Стремительный взлет и первые разочарования

Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru

Ольга Остроумова мечтала стать актрисой с самого детства – с тех самых пор, когда впервые попала в театр в 10 лет. Вот только никто из ее близких об этом даже не догадывался, ведь в школьные годы она не участвовала в художественной самодеятельности и не занималась в драмкружке. Ольга рассказывала: «Никаких сценок, монтажей, концертов. Потому все мои друзья, родители и даже учителя ну просто шокированы были моим решением уехать в Москву и поступать в ГИТИС».

Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru

Она родилась в Бугуруслане – маленьком городке Оренбургской области, выросла в Куйбышеве, а после школы отправилась в Москву. Никаких других театральных вузов, кроме ГИТИСа, она не знала, а во ВГИК не хотела поступать из-за того, что изначально не мечтала сниматься в кино и видела себя театральной актрисой. Тем не менее всесоюзную славу ей принес именно кинематограф.

Ольга Остроумова в фильме *Доживем до понедельника*, 1968 | Фото: kino-teatr ru

Уже на втором курсе Остроумову пригласили в труппу московского ТЮЗа, а на третьем она сыграла свою первую роль в кино – школьницу Риту Черкасову в фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Этот режиссер стал ее крестным отцом в кино, ведь следующую свою звездную роль – Женьку Комелькову в фильме «А зори здесь тихие» – она сыграла тоже у него.

Ольга Остроумова в фильме *А зори здесь тихие*, 1972 | Фото: kino-teatr ru

И первая популярность, и первое разочарование в профессии пришли к ней в самом начале творческого пути. После дебютной роли были два неудачных фильма, и Остроумова поспешно сделала вывод о том, что истинным искусством может быть только театр, а кино – это «сплошное производство и монтажи», а потому сниматься она больше не будет. Но оглушительный успех фильма «А зори здесь тихие» заставил ее усомниться в правильности таких категоричных суждений.

Идеал женщины 1970-х

Кадр из фильма *Любовь земная*, 1974 | Фото: kino-teatr ru

А потом были роли в фильмах «Любовь земная», «Судьба», «Гараж», и к концу 1970-х гг. Остроумова превратилась в одну из самых ярких, востребованных и любимых в народе звезд советского кино. Правда, слава не приносила ей никакой радости. После спектаклей в театре к ней подходили зрители и восхищенно говорили: «Какая же вы красивая!» А она мечтала услышать то, что обычно слышала ее коллега, Лия Ахеджакова: «Какая же вы талантливая!»

Кадр из фильма *Гараж*, 1979 | Фото: kino-teatr ru

Ее театральные успехи волновали ее намного больше, чем съемки в кино. О всенародной славе она никогда не мечтала и тяготилась ею. «На сцене хочу быть первой, а в жизни стараюсь быть незаметной, не выделяться. Бывает приятно, когда меня благодарят за театральные работы. Или тактично узнают. У нас ведь народ – либо сразу по плечу, либо громко: «Это она? Да нет, не она. Да ты посмотри на нее, у той такие глаза, волосы, а у этой…» Я столько оскорблений наслушалась! Есть актрисы, которые не выходят без макияжа из дома. Они и в жизни поддерживают экранный или сценический имидж. Я – нет», – признавалась актриса.

Ольга Остроумова в фильме *Василий и Василиса*, 1981 | Фото: kino-teatr ru

После выхода фильма «А зори здесь тихие» ее называли «идеалом женщины», воплощением манкой женственности, но сама она своей любимой киноработой называла другой фильм, который большинство зрителей, скорее всего, даже не видели, – «Василий и Василиса». Остроумова говорила, что если бы не было этой роли, то не появилась бы театральная роль Анфисы из спектакля «Вдовий пароход». Так же актриса дорожила образами Глафиры в постановке «Волки и овцы», Эммы в «Мадам Бовари» и Елены в «Днях Турбиных».

Долгий путь к счастью

Актриса с мужем Михаилом Левитиным и детьми

Однажды в юности Остроумова опрометчиво сказала: «Пошли мне Бог столько страданий, чтобы я могла стать хорошей артисткой». Страданий на ее долю действительно выпало немало, ведь личное счастье актриса нашла только в зрелые годы, в третьем браке с Валентином Гафтом. К тому моменту у нее за плечами был недолговечный студенческий брак и 23 года семейной жизни с режиссером Михаилом Левитиным.

Ольга Остроумова и Валентин Гафт

До встречи с Гафтом она даже не представляла, что семейная жизнь может быть счастливой, ведь на протяжении долгих лет мирилась с многочисленными изменами и предательствами мужа, пытаясь сохранить брак ради двоих детей. Все заботы о семье легли на ее плечи, ведь супруг продолжал жить собственной жизнью и искать вдохновения вне брака.

Кадр из фильма *Тихие троечники*, 1980 | Фото: kino-teatr ru

От съемок актриса тогда отказывалась, а уйти из театра не смогла, хотя было очень тяжело заниматься воспитанием детей и продолжать актерскую карьеру. «Никто мне не помогал. Как говорю, не снимая калош, прибегала, бросалась к плите, что-то варила, кормила, стирала и снова убегала». Тем не менее семья всегда оставалась для нее на первом плане, и о несыгранных ролях в кино Остроумова не жалела.

«Театр – это не вся моя жизнь»

Народная артистка России Ольга Остроумова | Фото: kino-teatr ru

Несмотря на то, что в ее фильмографии могло бы быть вдвое больше ролей, Остроумова даже после того, как дети стали взрослыми, не спешила соглашаться на предложения кинорежиссеров и не боролась за роли. Даже высокие гонорары никогда не были для нее мотивом сниматься в откровенно слабых фильмах. Однажды ей предложили 5 тысяч долларов всего за один съемочный день. И нужно было всего-то сидеть за столиком в ресторане, изображая спутницу «какого-то крутого». На это Остроумова заявила, что она не манекенщица, а актриса, и ей нужны роли, а не эпизоды со статистками «с красивым лицом».

Ольга Остроумова в фильме *Прощальные гастроли*, 1992 | Фото: kino-teatr ru

Ольга Остроумова никогда не утверждала, что она в первую очередь театральная актриса и считала себя «просто актрисой», но при этом театр называла своим домом. Она не жалела о том, что не только на съемочной площадке, но и на сцене не сыграла многих ролей, например, из классического репертуара – ни Чехова, ни Тургенева. Но тем не менее на свою актерскую судьбу Остроумова не жалуется и считает ее счастливой.

Ольга Остроумова в сериале *Не родись красивой*, 2005 | Фото: kino-teatr ru

Актриса говорит: «Как бы много упущено. Но что-то другое было в жизни. Было рождение детей. Я никогда не отделяю театр от жизни. Театр – это не вся моя жизнь, это часть жизни. Я далеко не всем жертвовала ради театра. Наоборот, я чаще жертвовала театром ради жизни. Поэтому я не думаю, что я чего-то не успела, потому что дети. Нет. Я чего-то не успела, зато у меня дети!».

Сегодня официально признанному лучшему в мире Шерлоку Холмсу исполнилось 86 лет!

Крепкого здоровья и долголетия великолепному актёру, режиссёру, художнику, писателю, народному артисту РСФСР Василию Борисовичу Ливанову.

1992. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

С 1 сентября в России введут новую выплату для молодежи

Выплаты на культурное развитие молодежи: с 1 сентября в России появятся «Пушкинские карты», на которые будут зачисляться деньги — их молодые люди смогут тратить на походы в музеи, кино или театры🎭

Как выглядели актёры советского кино и театра в молодости

Леонид Фёдорович Быков.

Николай Николаевич Рыбников

Георгий Михайлович Вицин

Александр Борисович Белявский

Александр Анатольевич Ширвиндт

Лев Константинович Дуров

Армен Борисович Джигарханян

Любовь Григорьевна Полищук

Алиса Бруновна Фрейндлих

Олег Иванович Даль

Владимир Семёнович Высоцкий

Анастасия Александровна Вертинская

Александр Викторович Збруев

Владимир Сергеевич Ивашов.

Нина Ивановна Русланова

Михаил Иванович Пуговкин

Михаил Иванович Кононов

Олег Павлович Табаков

Георгий Степанович Жженов

Георгий Александрович Юматов

Андрей Игоревич Харитонов

Инна Михайловна Чурикова

Николай Афанасьевич Крючков

Виктор Павлович Павлов

Галина Александровна Польских

Кого не увидели не стесняйтесь добавляйте!))

Ответ на пост «На студентах это тоже работает»

Мы на 3-м курсе института, нужно сдавать экзамен по экономике (вообще не профильный предмет), приехали в другой корпус, а тут выясняется что наш преподаватель заболел, принимать будет другой. Мы к нему, а у него сейчас пара, а до неё большая перемена, получается нам больше двух часов гулять нужно. Ну, мы давай и так, и сяк уговаривать, он не ведется. Минут через 15 он вышёл хмурый, я, говорит, курить, подумаю что можно сделать. Сходил, вернулся, подошёл к одному и говорит: никому не расходиться, как я зайду в кабинет заходи за мной.

Начало пары, заходят студенты экономисты, наш за ними, через минуту выходит с бледным лицом и пачкой билетов, говорит «препод сказал чтобы нашли аудиторию, тихо сели, выбрали по билету и написали как на письменном экзамене, как будет наша пара – по одному «на сдачу».

Мы офигели, разобрали билетый, давай решать, а предмет толком не учили, не помним ничего, кто в библиотеку побежал, кто домой к компьютеру…

Прошло 2 часа, заходит первый и… пропал. Выходит минут через 15 и обречённо так говорит: «Пацаны! Он нас как последних лохов развёл! Те билеты, на которые мы ответы писали, это 4-й курс экономфака!». Мы все такие «как так?!», а препод вышел, ржёт, вы, говорит, реально задолбали мешать, не знал уж как вас спровадить вот и раздал первое что под руку попалось. Я думал вы минут 10 почитаете и назад придёте скажете что дал не то, смотрю вас нет, думал вы разошлись просто.

P.S.: как итог конечно все кто принёс письменный ответ хотя бы на 3 сдали, за старания 🙂

1963 год. Дискуссия о том, кто сегодня может считать себя действительно образованным и культурным человеком с участием студентов высших учебных заведений Москвы.

Съёмки проходили в аудитории Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова.

Думаю, в эпоху ЕГЭ и «галочек в тестах» подобные дискуссии (на разные темы) должны проходить в любом учебном заведении, потому что на них молодые люди учатся формулировать и выражать свои мысли, размышлять и вести диалог.

Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Поздравляем с 86-летием талантливого и обаятельного Юрия Соломина!

Шикарные Пельтцер и Абдулов в легендарной «Поминальной молитве»: тогда уже Абдулов говорил текст за них двоих.

6 июня любимую актрису вспоминали поклонники таланта Татьяны Пельтцер: ей исполнилось бы 117 лет (1904-1992).

Актёрская судьба Татьяны Пельтцер складывалась нелегко, но это оказалась именно её судьба, от которой невозможно уйти. Сначала, ещё не имя специального образования, Татьяна Ивановна играла в разных театрах, потом в 1927 году вышла замуж за немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера и в 1930 году уехала с ним в Берлин, где работала машинисткой в торговом представительстве СССР. Но жить без России и без театра Пельтцер не смогла, а посему развелась с мужем (тёплые отношения они сохраняли всю жизнь) и вернулась домой.

Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Решения задач по теор.механике из сборника Кепе О.Э. (Глава 1. Система сходящихся сил)

Приветствую! Продолжаю пилить видеоуроки по теоретической механике, пока что на примере решения задач из одного годного сборника.

Раздел кинематики почти был закончен, была большая пауза с выпуском роликов. Так что с новым семестром и с новыми студентами актуальнее было начать раздел статики.

И вот разобрали материал первой главы на систему сходящихся сил. Каких-то нововведений нет по организационной части, так что просто следующая порция контента, который появляется на стримах.

Тема 1.1. Сложение и разложение сходящихся сил в плоскости (задачи с 1.1.1 по 1.1.19):

Тема 1.2. Равновесие плоской системы сходящихся сил (1/2) (задачи с 1.2.1 по 1.2.10):

Тема 1.2. Равновесие плоской системы сходящихся сил (2/2) (задачи с 1.2.11 по 1.2.25):

Тема 1.3. Сложение и разложение сходящихся сил в пространстве (задачи с 1.3.1 по 1.3.10):

Тема 1.4. Равновесие пространственной системы сходящихся сил (задачи с 1.4.1 по 1.4.10):

Сегодня исполнилось бы 88 лет замечательному актёру театра и кино Георгию Буркову (1933-1990). Тонкий, умный и очень талантливый, Георгий Иванович сыграл много ролей, раскрывшись в них как актёр огромного диапазона. Одинаково достоверным и обаятельным он был в классических постановках и в пьесах современных авторов, мы помним его героев в комедиях Эльдара Рязанова («Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово»), а также в пронзительных картинах Василия Шукшина («Печки-лавочки», «Калина красная»), в драматических ролях в фильмах «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Подранки» Николая Губенко и многих других. Колоритным голосом Георгия Буркова говорят персонажи многих мультфильмов, а также Заслуженный артист РСФСР оставил большое литературное наследие, в том числе массу записных книжек и тетрадей, в которых сокровенные мысли перемежались с размышлениями об искусстве.

1984. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Ответ ZoMi в «Иностранные студенты требуют снизить проходной бал на высоком экзамене в медунивере»

Прокомментирую это как краевед, непосредственно курирующий набор иностранцев не только в отдельно взятом вузе, но и по межвузовским программам.

4. Вот тут соглашусь. Базовые знания по техническим предметам ниже, чем в среднем у российских. Это касается, большинства стран, включая Европу и США, исключение, пожалуй, Китай, Япония и Иран.

8. Ой, большинство студентов не читает объявления.))))))))))) У нас есть: 1. Новостная лента в университетском интранете 2. Рассылка на почту и в личные сообщения в личном кабинете студента в системе университета 3. Телеграм-канал 4. Новостная лента в ВК и ФБ 5. Специальный сайт для студентов 6. Сотраницы в соц сетях у программ / деканатов 7. Звонки и сообщения в соцсетях от сотрудников студенческого офиса (трубку не берут, сообщения с незнакомых аккаунтов в соц сетях не читают). И таки, несмотря на всю это информационную бомбардировку, около 20% российских студентов уходят в несознанку «не читал, не видел, не знаю, никто не сказал».

У иностранцев таких, побольше, около 25%, но их ещё отдельно клюют из офиса обучения иностранных студентов, так что шансов уйти в несознанку меньше.

В общем, иностранцы «бесячий контингент» для тех, кто «не умеет их готовить». Они, конечно, более беспокойные, но у меня с ними проблем в разы меньше, чем с россиянами.

Источник