челлендж художников пол лица

19.07.202220.07.2022 admin 0 Comments

Пикчеры переносят себя в иную реальность флешмобом ToonMe. Они — наполовину мультяшки, и вам тоже захочется

В соцсетях стал популярным челлендж ToonMe, суть которого — превратить половину своего селфи в рисунок. Пикчеры вооружились графическими планшетами, любимыми приложениями и показали, какими бы стали, попав в мультфильм, аниме или комикс. Спойлер: очень эффектными, конечно же.

Среди художников в соцсетях регулярно возникают самые разные челленджи, и в январе им стал флешмоб ToonMe («Мультяшный я»). Начало новой затее, как утверждает CreativeBloq, положил иллюстратор Marvel Entertainment из Испании — Рене Кордова. Мужчина 8 января опубликовал своё селфи, превратив половину лица в рисунок. Да, мы тоже думаем, что получилось жутковато.

И тут началось. Стать 2D-персонажем оказалось заманчивой идеей, так что флешмоб быстро расходился, получая участников со всего мира. У многих художников получилось создать настолько тонкий переход из реальности в выдуманное, что кажется: ещё чуть-чуть, и они превратятся в свою мультяшную версию.

Я опоздала на вечеринку? #toonme

Вжух — и ты уже не просто пикчер, а героиня Sailor Moon.

Или Эш из «Покемонов». Уже видите слёзы любителей аниме, которые не могут в рисование?

Прискакал в челлендж #toonme ⚡️⚡️⚡️

Как видно по постам выше, в основном участники флешмоба превращали себя в реалистичных мультяшек. Но фэнтези тоже нашлось место.

Тоже не удержалась :з
#toonme #toonmechallenge

Присоединился к челленджу #toonme в качестве разогрева для рабочего дня. По-настоящему насладился им, и он был отличной быстрой разминкой. Возможно, сделаю ещё что-то для флешмоба, если позволит график?

Зачем делать из себя привлекательных персонажей, если можно поддаться в хоррор, подумали другие художники и добавили флешмобу крипоты.

#toonme2020 #toonme На самом деле я урод и мне не в прикол рисовать людей, поэтому на другой половинке — нелюдь.

И, конечно, флешмоб был бы неполным, если бы в нём не засветились коты.

А у фанатов сериала «Ведьмак» в январе был популярным свой арт-флешмоб. Художники — а особенно художницы — принялись превращать Геральта и Лютика в девушек. И не смогли не влюбиться в них.

Не стареет и любимый многими пикчерами тренд — показывать, как бы выглядели в реальности персонажи мультфильмов. Фотошопер из Бразилии взял на себя эту креативную задачу, но, кажется, лучше бы он этого не делал.

Источник

Арт-челленджи для художников

Существует много способов усложнить себе жизнь, если ты художник. Например, можно проболтаться о своем умении рисовать, когда нужна стенгазета. Или сломать руку прямо перед сдачей экзамена по композиции, поступая в художественное училище. Можно, в конце концов, начать работать с заказчиками… но художникам и этого мало. Поэтому они придумали арт-челленджи.

Шутки шутками, но челленджи — это полезный, обучающий и увлекательный опыт, который ставит перед вами непростую задачу. О них стоит знать каждому художнику, который хочет присоединиться к веселой творческой интернет-тусовке.

Что такое челленджи и для чего в них участвуют?

Все сводится к тому, что большое количество художников рисуют на одну и ту же тему, либо по одному и тому же заданию, используя определенный хэштег. Другие участники и поклонники челленджа могут найти и оценить работу художников.

В английском слово «challenge» может быть и существительным, и глаголом, и прилагательным. Переводы у него такие: «вызов», «проблема», «трудность», «задача». Это слово можно перевести как «бросать вызов», «спорить», «сложный», «непростой».

Существует два мотива участвовать в любом челлендже: повеселиться и набрать подписчиков на свою творческую страницу. Но это еще не все. Сегодня мы расскажем о самых известных и интересных челленджах и необычных мотивах, побуждающих художников в них участвовать. А вы обязательно дополните наш рассказ в комментариях, если мы что-то пропустим!

Челленджи с фотографиями художников

Если вы недавно создали арт-страничку со своими рисунками и стараетесь набрать аудиторию, обратите внимание на сравнительно молодой челлендж #toonme («Мультяшный я»), где художники сначала фотографируются, а потом дорисовывают себе вторую половину лица в своем стиле. Ходят слухи, что начало ему положил художник из Marvel, Рене Кордова, который первым зарисовал одну половину своего портретного фото. Дальше, как водится, люди стали за ним повторять.

Так как челлендж существует недавно, хэштег довольно часто просматривают, и есть вероятность получить новых подписчиков, если людям понравится ваш образ. А еще этот челлендж — отличный повод познакомиться с уже набранной аудиторией, показав, как вы выглядите с одной стороны картинки, а с другой — каким себя видите.

У каждого челленджа есть своя история, и, как следствие, свои негласные правила. Так как челлендж #toonme создан для художников, людей может возмутить обработка одной стороны фото, в попытке имитировать рисование. Мы не советуем вам обводить контуры своего лица или обмазывать поверх фото: другие художники и ваши рисующие друзья это обязательно заметят.

Есть еще один челлендж, позволяющий познакомить аудиторию с своим внешним обликом. Называется он #artvsartist. Художники выкладывают портреты своих персонажей вместе со своим фотопортретом. Все это довольно стильно компонуется в квадратик, центром которого является фото художника.

Как возник этот челлендж? Есть предположение, что художник всегда рисует своих персонажей немного похожими на себя, и художники решили это проверить, соединив свои рисунки со своей фотографией. Выше вы видите пример работ и портрет самой художницы. Согласитесь, кое-где сходство прослеживается, хотя все портреты нарисованы крепко и со вкусом, и девушек нельзя перепутать друг с другом.

К сожалению, челлендж очень сильно «замусорен» сторонними публикациями по хэштегу. Сначала художники, не разобравшиеся в сути движения, стали публиковать свои не портретные работы вокруг фотографии. Затем к челленджу «подключились» все, кто узнал о том, что хэштег живой и просматривается, желая прорекламировать свои товары вместе с собой в кадре, и весь смысл был потерян. Это немного грустно, но на некоторых площадках все еще можно встретить сравнительно чистую ленту, посвященную только рисункам.

Обучающие челленджи

Категория «обучение» — всегда довольно спорная, если речь идет о самостоятельных занятиях без программы и преподавателя. И, при желании, можно поместить в нее абсолютно все челленджи, о которых пойдет речь, ведь практика и выход из зоны комфорта всегда дает новый опыт.

Давайте поговорим о челленджах, которые изначально позиционировались как обучающие. К примеру, #1page1day побуждает участников рисовать по рисунку в день целый год. Это очень бодрый темп, и если с него не сбиваться и ставить себе выполнимые задачи, можно очень здорово прокачаться.

По хэштегу #1page1day можно найти множество самых разных рисунков, не объединенных ни техникой, ни задумкой. Однако, стоит помнить суть челленджа и использовать тег, только если действительно собираетесь ежедневно публиковать работы.

Рисовать каждый день — это непросто, но аудитория по-настоящему вовлекается в процесс и болеет за художника, вступившего в тяжкий бой с ежедневным дедлайном. Кроме того, частые публикации не дадут поклонникам о вас забыть.

Более мягким аналогом «ванпейджа» является #1page1week, предлагающий рисовать по рисунку в неделю. Мы считаем, что этот челлендж подходит для более опытных художников, которые изучили основы и набили руку, и теперь пополняют свое портфолио большими и трудоемкими рисунками.

Интересный факт

Так как мы говорим о челленджах, созданных их авторами для того, чтобы прокачать свои навыки, придется рассказать и о «рисование 24 часа» челлендже. На ютубе можно найти множество роликов о том, как кто-то из художников решил проверить, можно ли чему-то научиться за двадцать четыре часа непрерывного рисования, и пришел к отрицательному ответу.

Наверное, стоило упоминать это мероприятие под заголовком «Саморазрушительные челленджи», потому что любое занятие так много времени подряд без перерыва становится пыткой. Не пытайтесь повторить!

Перерисовка работ

Упомянутые выше челленджи подходят новичкам, которые хотят набить руку и набрать своих первых подписчиков. Но есть виды челленджей, которые могут устроить только люди с большой аудиторией. Делается это, как правило, для того, чтобы напомнить подписчикам о себе и побудить их рассказать о себе своим друзьям.

Один из таких челленджей — draw this in your style (#drawthisinyourstyle). Популярные авторы предлагают своим подписчикам перерисовать их работу в своем стиле, поставив ссылку на автора. Как правило, выигрывают оба участника этого мероприятия: автор получает еще больше подписчиков в свой профиль, а к его подписчику приходят люди, просматривающие хэштег. К тому же, организаторы челленджа часто делятся работами участника у себя в профиле, оставляя ссылку на них.

Источник

Усатое toonme

Среди художников в сети набирает популярность челлендж #toonme: нужно перерисовать половину своего лица в своём стиле

Найдены возможные дубликаты

Лига Художников

25K пост 27.2K подписчиков

Правила сообщества

0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.

3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.

4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.

— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.

— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.

ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)

1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.

2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.

3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.

Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.

Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.

1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».

2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.

3. Торговля недопустима в любом виде.

— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.

— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.

Какие густые усы у тебя, Аня! Я почти завидую

Идея хорошая, но, пардон, исполнение.

Ни рыба, ни мясо получается.

Но в следующий раз, когда мне нужно будет нарисовать какую-нибудь половину, я вам напишу! Надеюсь на обратную связь!

Попробую высказать точку зрения помягче.

Как следует из описания челленджа, требуется

перерисовать половину своего лица в своём стиле

Ну и не буду сейчас прикапываться к веснушкам, которые смотрятся довольно мило, но на левой половине лица мне не видны.

Источник

Toonme

На просторах инета появился новый челлендж toonme.
Суть в том, чтобы перерисовать половину своего лица в своем же стиле.

Дубликаты не найдены

Картина маслом «Утренняя прохлада»

Работа написана маслом на холсте 40х60 см.

КИШТОБЕР

Я собрал для вас темы из песен короля и шута и даже подсказки к темам, на всякий случай.

Очень интересно, что из этого получится! Рисуйте и ставьте хештеги!

Я так вижу, настольная игра

Вот и вышла наша игра, и я хочу рассказать вам, как создавались арты.

Вcё началось с вопроса, а не хочу ли я нарисовать картинки для игры в стиле диксита или имаджинариума.

Что за вопрос? Конечно хочу!

Все уже знают, как нарисовать сову.

И сегодня у вас есть шанс научиться рисовать динозавра.

Это обещало быть потрясающим опытом.

Мой мозг сразу стал выдавать забавные и сюрреалистичные ситуации, которые я хочу нарисовать.

У меня не было жесткого ТЗ на каждую картинку, скорее это было свободное творчество с приблизительным пониманием того, что картинки должны вызывать больше одной ассоциаций.

Мне очень повезло, что последние этапы тестирования игры совпали с созданием артов, а значит мы могли протестировать все мои задумки.

Начали тестировать с набросков. Типа таких:

Те картинки, которые игрались хорошо, перешли на следующий уровень и обрели цвет.

Так у динозавра появилось окружение.

У меня была сводная таблица для всех карточек с указанием ассоциаций первого-второго порядка (то есть самые очевидные ассоциации) чтобы видеть, что я действительно могу ассоциативно связать любые карточки между собой.

Картинки такого плана вскоре отсеялись, слишком однозначные ассоциации.

Например, в определённый момент меня попросили перестать рисовать рыб 🙂

Если честно, у меня было ещё несколько набросков с рыбами и подводным миром, но пришлось от них отказаться.

Игра создавалась довольно масштабно. Помимо основной команды и тестеров мы подключили также и фокус-группы, участникам которых было позволено критиковать мои рисовашки.

Иногда это было слишком сурово, для тонкой души художника. Временами мне хотелось завернуться в одеялко и никогда больше не брать в руки стилус.

Но в целом, нужно признать, их комментарии помогли нам сделать игру лучше.

Кроме того мы провели конкурс среди всех желающих, на лучшую идею для арта.

Изначально у меня было 3 месяца на 54 картинки. Нормальные сроки, можно успеть.

Первый месяц работалось спокойно, согласно плану.

А потом нагрянул ковид.

К счастью не тяжелый, но следующие 3 недели у меня были силы доползать до компа только на 2-3 часа в день.

Оставшийся месяц пришлось работать по 12-14 часов в сутки. Спасибо сыну, который приносил заваренный доширак и иногда даже чай.

И вот, когда оставалось два дня и последние две картинки, сроки удалось продлить ещё на неделю.

Это значит, что теперь есть время спокойно закончить последние арты, и затем внимательно пересмотреть и доработать все предыдущие!

Вот такая игра у нас получилась:

Это был потрясающий опыт! Побольше бы таких проектов.

Что мне удалось вынести из этого проекта:

2. Мой организм работает эффективнее с 16:00 до 22:00. Это просто полезно знать такое о себе.

3. Мой босс самый лучший.

4. Лучший способ придумать разноплановую иллюстрацию — взять интересный объект, поместить его в наименее подходящее окружение, добавить деталей, которые меньше всего ассоциируются с основным объектом и окружением. Попробуйте, у вас тоже получится.

5. Иногда нужно отключать самокритику и довериться внешним критикам.

От самого первого эскиза до полной сдачи проекта, с учётом вёрстки, прошло около пяти месяцев. После сдачи иллюстраций над проектом много работали дизайнер и редактор.

От самого первого эскиза до момента, когда игра оказалась у меня в руках прошло около 8 месяцев.

Игра напоминает смесь Диксита, (или Имаджинариума) и Кодовых имён, при этом она на скорость. Активному игроку нужно одной ассоциацией объединять несколько картинок, а другие игроки должны попытаться угадать.

Первым делом сыграли с семьёй. Было приятно слышать «Ого! Эта карточка такая странная! «. Значит моя задача была выполнена хорошо.

Источник